林耿邦（劇場工作者）

《浮根－共躰》創作發想原自種子舞團藝術總監黃文人於2015年創作《浮根》這個作品，當時僅為二十五分鐘的小作，如今2020年重拾此作並加上「共躰」之概念，《浮根－共躰》劇名四個字已包含創作及演出核心，整場舞者身體呈現漂浮狀態，彼此的接觸成了彼此生命的根，更是一個共躰。

演出一開始，舞者自四方進場聚集，身體在地板上四肢朝上浮動，僅依靠核心軀幹緩慢聚集，配以水中泡沫音效，波光粼粼，為整場演出拉開序幕，並正式定調此作舞者身體狀態的漂浮性。整個舞作從單人、雙人、群舞不同層次編排，時而靜謐飽含能量，時而大開大闔、奔放不羈，整體節奏流暢緊湊。另外，此次更是少見的結合現場的樂手，包含小提琴、大提琴、手鼓，改編創作音樂旋律及節奏性極強，結合舞者強大的身體能量、爆發力，演繹出一場視覺與聽覺的饗宴。

整齣舞作僅以外套作為唯一道具，完美的結合穿、脫、拋、接、拉、扯等動作，除了在編排呈現上有聚焦效果外，更將人與人之間的關係在外套的連結下糾纏，其中一段一男與兩女間糾葛的情愫，以外套為媒介，呈現剪不斷理還亂的三角關係，舞者更以眼神、表情，增添愛情底下選擇與拋棄的無奈，不禁揪心不已。此外，舞者更透過外套拍打地板的聲音，與現場樂手打擊竟完美結合，奏成一曲激昂樂章，看似平凡簡單的物件，卻能淋漓盡致的結合使用，一直以來是種子舞團令人讚賞之處。

《浮根－共躰》並非以故事性作為編排，而是在每一段編排呈現出「根」與「共躰」的不同狀態，而在「浮」的身體基礎上，舞者對於身體的強大控制力，讓浮動的「不穩定」狀態維持在「穩定」控制下表現，雖以「共躰」為名，實則上彼此間互為「根」共存共生關係卻是脆弱不堪，成了本舞作最核心衝突來源。後半部舞者以「吹氣」的小動作，造成身體強烈氣勁為對比，更是道出整個社會人群之間為一共躰，看似穩固，但每個人之間的關係，卻是一個小事件就足以造成強大的破壞。

種子舞團在2020年推出《浮根－共躰》此作，也讓我們重新再思考人與人、人與社會間的關係，在人類生活的社會裡，我們彼此依賴、彼此共生，追求穩定的生活，但究竟又該以何為根才能真的穩固？抑或是終究一生只是不斷在社會中隨波逐流，無以為根。