新秀藝術家以「傳統的未來、未來的傳統」為演藝主軸切入，目的是要讓觀眾感受到文化傳統的未來性，以及創新發展裡還保有傳統的脈絡，筆者觀看的兩場新秀表演，八位藝術家作品中感受他們對於傳統有份特殊情感，且源源不絕地活力和熱忱持續湧現。

「2016Pulima藝術節」首次推出「表演藝術新秀徵件」，以「個人生命經驗」為創作題材，環扣「2016Pulima藝術節」主題「o loma no adingo靈魂的所在」，提出實驗性、創新性、跨領域之作品，聚焦當今原住民青年創作者如何理解與感知現世處境，回朔祖先的文化智慧，經由創造產生藝術。【1】

第一場的表演者已撰文介紹（環境裡的原力《Pulima藝術獎新秀》文章，刊於表演藝術評論台），在此就不加贅述。八組團體中，安坡碇樂班文化藝術團《榮譽》是唯一的傳統表演，他們歌唱著他們的母語，跳著他們代表慶典的舞蹈，筆者雖無法理解其中歌詞、舞蹈含意，但嘹亮的歌聲總會讓我神情舒爽，同歡舞蹈也讓肢體不知覺地踏起拍子；大家戴著象徵個人在世的榮譽的百合及頭飾，歌唱方式是用獨唱引領出大合唱，遼闊的聲線彷彿於山中迴響，齊唱時讓畫面更清晰，大家歌唱時，使勁全身的力量，就算赤腳踩踏大理石地面，還是能發出震耳欲聾之聲響，熱血沸騰。可惜之處，整體作品是有劇情脈絡，但團員們脫離歌唱和舞蹈之後，其餘時間並未加任何情緒，也因反差太大，讓我對於劇情有一頭霧水的感覺。

謝皓成《祖靈的眼睛》將原民的音樂數位化，結合原民樂器口簧琴和笛等，創作出十分特殊的音響效果，曲調因融入流行元素及和弦，多了份親近感，而節奏除了原民基本節奏外，另外附加多樣地、複雜的節奏變化，讓戰爭場面更浩大，尤其慢板旋律使用帶有些許氣音的原民之笛子，搭配西洋弦樂器，這種東西方樂器結合，令人驚豔。不過口簧琴的音色十分特殊，在片段時搶盡所有樂器的風采，無法專注聽到主旋律的行進；而管樂器加裝麥克風，弦樂器則無，主奏音響音量又壓過樂團，故在音量平衡拿捏似乎需要再調配。同樣也是音樂類的章瑋倫《源》，為了追尋記憶中那海水聲、山林鳥獸聲，運用多種樂器，如擬真海潮聲的桶子、或者是甩晃出風聲的塑膠管等，逼真的製作出大自然的聲音，不僅心平靜和，也開始思考成長於都市多年，有多久沒聽見類似這樣的聲響，也藉此作品傳達環境保護的概念。

鴻狄《半個故事》，述說著因為社會變遷，讓她與她的文化漸行漸遠，藉由緬懷長輩，找尋出真實自我。看著作品前導文字寫著：「每個人的故事對於他人都是半個故事，所有人都是個體的別人。」【2】如此迷人的文字，對於作品自然產生期待；從觀眾群中，突然唱出來自長輩教唱的歌謠，慢慢地述說出，說母語的她於社會上宛如弱勢團體，最後在追尋自我過程中，才發現讓她重拾自我、建立自信，一直都是回憶中長輩的歌聲及臉龐；用親人作為題材情感投射十分具體，但也深怕情緒灌注太多會有媚俗情況，鴻狄平衡拿捏有條有理，序章口氣平靜，尋根過程的起伏，直到最後淡淡地哀傷、懷念，情緒高漲時也設計演員發問，將氣氛轉換，並將回憶中的畫面和歌聲，用影像播放，與在場觀眾分享半個故事，並去觸動別人的故事。

在觀看過程中，筆者內心突然浮現一個疑問？這些新秀作品如果將原住民色彩拋開，試問還剩下多少個人風格在作品中，雖然尾聲早已fade out，但疑問卻fade in，久久不散。八組優異新秀，八組各自具魅力的作品，更因創作優秀，不免對他們有著更多的期許。今年Pulima藝術總監蘇達，於會後述說：「沒有『原住民』的詞彙，因為大家都是站在同一塊土地上（台灣），本來就不分你我他」，相信在場的觀眾，日後必定會用一樣的眼光去檢視他們，期望新秀們能持續展現才華、創意，創作出不僅僅只有原民色彩的作品，而是超越傳統精神，開創新的里程碑，讓全世界的人都看見。

註釋

1、Pulima藝術節介紹手冊，41頁

2、Pulima藝術節介紹手冊，52頁