「環境」對於藝術而言，就像雙面刃，使用得宜，不僅加分且讓人印象深刻，但若無充分發揮，可能還會割傷自己；「藝術」屬於抽象體，觀眾很容易因自我觀點落入正反兩面，甚至只剩單面向解讀，在「環境劇場」裡，表演者不僅要忙於詮釋作品外，還要顧及是否有無融入環境，才不至於讓作品走味太多，實屬不容易。

「2016Pulima藝術節」首次推出「表演藝術新秀徵件」，以「個人生命經驗」為創作題材，環扣「2016Pulima藝術節」主題「o loma no adingo靈魂的所在」，提出實驗性、創新性、跨領域之作品，聚焦當今原住民青年創作者如何理解與感知現世處境，回溯祖先的文化智慧，經由創造產生藝術。【1】

此次得獎的新秀，能從中感受出，源源不絕的才氣和熱力，如蘇瓦那‧恩木伊‧奇拉雅善與CMO樂團《一個人，一群人》敲打出自身熱情，更唱出一群人的活力；陳珊珊《土地Sra》，虛幻漂泊的音樂，讓雲霧繚繞的古調穿梭其中，總讓人置身於深山處；陳彥斌《SI，口乞口乞，KAEN》於一張餐桌上，呈現令人噴飯的原住民趣事，也用演員的反差對比諷刺餐桌上的一切；年輕舞者高旻辰《鷹》，將自己幻化成鷹，從嘗試中找到屬於自己的展翅方式，翱翔天際。

四部作品分別於高雄美術館的一樓入口處及大廳和地下室大廳演出，屬於「環境劇場」。突破舞台限制的「環境劇場」，自然有它的好壞區別，如《一個人，一群人》在挑高入口處演唱，建築殘響和回聲，讓原聲添增潤飾感和遼闊感，且在人潮處演奏，更顯熱鬧，不過或許是演出者和觀眾零距離，感覺群舞肢體，略顯僵硬、放不開。《土地Sra》，樂團奏響迷幻、奔跑的樂音，只聽見陳珊珊低頭持續演唱古語，那聽似不規則地唸唱詞，意外地能觸動人心，因位處大廳偏暗的角落，讓迷幻古調更多份情調，陳珊珊最後抓了把泥土種下一顆果實，有扎根意味。

《SI，口乞口乞，KAEN》演員隨興的從人群、大廳二樓處等地現身，製造意外驚喜，觀眾也隨性圍繞著餐桌，清楚看見反差角色的表情變化，劇情中四位男性大開原住民的趣事，如藥酒添加牛奶取名〝初戀〞、喝酒就要大聲歌唱等，他們越多話，心情就越愉快，而盤子裡更是食物一掃而空，對比另一沉默的女士，面對滿滿的食物，毫無任何動作，或許是在諷刺人們歡樂時，幾乎都是不顧旁人感受的，甚至排擠少數人；場地空曠緣故，演員的台詞有咬字模糊不清狀況，對於我而言，聽得十分吃力。

《鷹》舞者展現雛鳥型態，努力於電風扇前，學習飛翔，舉步維艱，到最後展開手臂（雙翼），並踏上另兩位舞者的肩，來回穿梭，展翅高飛，但地下室大廳地板有別於劇場地膠地板，舞者的肢體被限制，以致些許詮釋意象無法第一時間接收到。

「2016Pulima藝術節」新秀獎作品，內容表現可圈可點，但每人要在短暫的十五分鐘內，於少了舞台、音響、燈光等變化之場地，並將周遭環境融入作品中，似乎還沒有那麼得心應手，這或許也是需要經驗的累績。但從他們的作品感受到那股原民的熱情及活力，這些阻礙應該也不過是暫時性，相信下次再看到作品時，會更加的成熟。

註釋

1 、Pulima藝術節介紹手冊，頁41。