演出：戲盒劇團

時間：2012/06/03 14：30

地點：台北市牯嶺街小劇場

文 鴻鴻

一個是文藝青年的對鏡思索，一個是知識份子面對權力與文明的挑釁詰問，女節第四週的兩齣戲，展示了兩種迥異又互補的創作面向。

由台北藝術大學畢業生組成的「焦聚場」，推出《搞不好我們真的很像》。兩位主角，一個女生男相、一個男生女相，兩人幾乎一式一樣的中性打扮，目的不在討論性別性向，反而是以夢境般的迷宮邏輯，傾訴生活的瑣細煩惱。姜睿明以男女雙聲道，稱職地從事電話詐騙的工作；趙逸嵐則不斷演練不同角色的台詞，在成為演員的渴望中，尋找自身的定位。而另一名嗜睡的女孩，為整個夢的氛圍定音。帶著悠閒距離的精巧角色扮演，幾乎對表演本身有種嘲哂的態度，反映出沒有包袱的年輕世代，既無須為性別性向所困，卻也對外在世界冷感，沒什麼好對抗好奮鬥的，也沒什麼好痛苦好焦慮的。夢是最好的邏輯，因為現實的網絡他們也毫不在意。性向問題以這種不可承受之輕的方式呈現出來，不知算不算前一代社會革命的成功？

來自香港的馮程程，則以《誰殺了大象》反思殖民式權力結構下的官民對立，上推至進化論與帝國侵略的因果關係，內省到自我的聲音如何在這震耳欲聾的時代中發聲。三段式結構井然，由外而內。第一段是四位警察面對一隻大象的無措，進行百般揣度，暴露權力對自然生發的造物與行為的驚恐，必須以不斷加強的堅甲利兵來自我防衛。大象可以是自然，可以是人民，可以是思想。荒謬的恐慌是喜感的來源，諷刺犀利，針針見血。第二段是兩名警探對大象的審訊，猶如國家權力對異議份子的壓迫性質問。第三段則是一名女子的密室獨白，最後她打開所有的窗戶，但窗外傳來的卻是坦克般的轟隆之聲。

馮程程近年與前進進同耕「新文本」的足印，對這個作品的形式與視野，產生決定性影響。第一段劇作家不規定角色與台詞分派，旁觀敘事與主觀話語自由出入，也得以自由變換場景、從容轉折於現場經驗與理性分析之間，讓劇場飽含思辨張力。相對於第一段節奏的活潑跳宕，第二段審訊的壓抑，第三段獨白的荒涼感，將視野從公眾逐漸迫進內心。逐段之間，李希特（Falk Richter）、邱琪兒、品特、貝克特的痕跡，歷歷在目。然而馮程程的關懷既全球視野，又緊鎖香港身為一再被殖民、公民權被剝奪、自然讓位於發展的現實處境，甚至在理論運用和連結上較前人更激進更大膽，畢現劇場作為社會公器的膽識。

四位香港演員的口齒鋒利、力道收放自如、整體默契極佳，有如編舞與音樂演奏的精密控制，在一片空台上體現出演出的質地。但在劇本由熱鬧轉向壓抑與沈靜之際，節奏逐漸低緩，語言逐漸抽象，焦點也開始渙散。或許在導演手法上必須有更大的創意，才能免於舞台能量漸趨微弱的問題。

誰殺了大象？顯然是你是我，是你我豢養出的集體意識，代勞了我們的公眾事務，讓我們自掃門前雪地安心做個宅男宅女。大象已死，觀眾猶生，這樣的作品，把女節的視野與美學，都提升到一個更開闊的高度。