國藝會主辨「表演藝術新人新視野專案補助計畫」，第七屆已然落幕，主辦者完成階段性任務，不論成果優劣與否，創作者都必須繼續自己的路程。在第八屆即將展開之際，恰好是一個回顧檢視的時機點，作為對兩者未來的期待。

從首屆大舉十五人，到2013年縮至六人，及2014年的三名限定，顯現從廣納到菁英的走向，從每人15萬補助，到2013年增編為50萬，皆由執行單位協助行銷宣傳，近兩屆，另安排外縣市巡演的規格，也可見對於新人培育的高度呵護與期待。前五屆與兩廳院（國家藝術中心）合作，演出地點限定在實驗劇場，2013年新制上路，不僅提高補助金額，演出空間也有了多元選擇，2014年選定松菸LAB實驗室、高雄衛武營、雲林展演廳，進行巡迴演出。

就近而視，2014年選出三名全男子創作者，應該是個巧合，更巧合的是，三名創作者皆來自台北藝術大學，除了張國韋《肌哲》中，五名男性舞者是非舞蹈正科班的街舞背景。張剛華《我們在開創意會議》及陳逸恩《日子》，幾乎以北藝大出品為主要班底，同儕相吸，相濡以沫，或許並不意外，卻也是引起檢視的起點。

先從機制面觀之，總計七屆，共四十二人獲補助，更準確的說法應是五十五人次（歷屆入選人數總計），亦即有十三人次重複入選，達三次者三位、兩次者五位。[1]就獲選名單來看，超過1/2台北藝術大學背景及90%入選者集中在北部（台北）校系，透露了幾個微妙的訊息。

以過去入選結果顯示，直到第七屆（2014），才沒有出現重複人選。簡章明定，徵選第一階段「含前一屆評選優秀創作者」，最新規定中，下修申請資格到「含研究所在學生」。弔詭的是，從一開始就有「為使有限的藝文資源妥善分配，獲選者同案不得接受文化部補助」的但書，卻沒有不得重複申請（入選）的規定，若要斟酌算計，一個符合「新人」條件的創作者可以申請的最高年限可達十四至十六年之久，此一設計，已與所謂資源妥善分配的原始立意有所衝突，「新人」一詞，也可能不完全適用。

一字排開連續七屆入選名單及演出人員表，約略呈現的微妙關係圖，甚至有著大開校友會的錯覺，這屆的入選者，是下一屆的舞者，某屆的表演者，是另一屆的入選者。因為擇選分母（報名）質量不足，新制的更動，是下修資格，而非解放學籍思維的綑綁，或開放類別幅度，以致重複申請率高，及所無可避免的近親關係，形成不意外的人因迴圈，而取樣條件封閉（僅戲劇、舞蹈、音樂的傳統類別），已經自我限縮申請者範圍，或許才是分母不足的遠因之一。

但再次詳閱簡章，事實上，並沒有明文「限定」科系，造就資源分佈的過於扁平集中，同質甚至互聯性極高的徵選結果，究竟是被選定了的美學走向（目標補助群），亦或是評審標準已有考古模式可供依循？所謂標準，是否已經成為非名校（我類）不取的自我「限定」？ 申請者是否也已自我排除？這些疑問，必須從每年申請資料來源分佈分析，才能得到確認。

儘管，從入選人數逐年下修，可以稍微得到機制矛盾的平衡，從無上限的十五人到最多三人限額補助，有效降低重複入選機率，保留真正優秀值得再次資助的可能。但另一矛盾也在於此，如果真優秀，何須回鍋？究竟如何定義「新人」，仍是關鍵之一。

然而，多重矛盾及環境限制，無法全然藉由機制的修訂而避免，過多防杜性條文，也可能更背離計畫初衷，現階段，只能藉由人為思考，填補機制不足。其一，評審是否能保持超然立場，理性面對顯性或隱性的關係鏈，不被門戶制約、封閉視角，真以慧眼識藝，以伯樂居之，而非以舉我才為任。其二，申請者如何不畫地自限，挑戰機制，甚至在額度限定的規則之下，有幸取得資源後，如何讓渡嫁接，擴充受益能見者，在張國韋《肌哲》（2014）中，出現難以被主流機制青睞的街舞好手，便是佳例。再者，何時該切斷臍帶，離開母體，過渡到下一個階段，而非鑽研遊戲規則縫隙，成為資深新人，也必須被意識。在機制更進化前，仍能透過正向人性操作，突破遊戲規則盲點，使資源真正有效被使用。

再從申請者端來思考，如果「新人新視野」的任務，是在藝術創作的路程上，第一哩路的推手，最至關鍵的，是創作者本身，如何面對這個既美好又殘酷的天使與魔鬼。2012年新制補助說明會上，國藝會執行長陳錦誠明確指出新制補助金額的大幅修正（執行時間五個月，金額由每人15萬提高至50萬），為的是讓創作者能在更無虞的經濟條件下，不必為生活所困，盡情發展藝術創作。如此優於一般小劇場正規演出的高額經費，加上不需負擔行銷宣傳及場地租借工作，等於幾乎沒有成本壓力，所收票房全歸受補助者所有，對於初臨創作森林的灰姑娘/乞丐王子來說，用夢幻城堡來形容，一點也不為過。

這也是最令人不安的矛盾之處，此種不科學的條件規格，絕非現下劇場環境常態，一旦離開夢幻城堡，創作者仍須回到真實世界。這個天上掉下來的禮物，究竟是第一桶金，或只是成名的十五分鐘？新制第一屆（2013），有1/2是老新人（陳仕瑛、楊乃璇、林祐如），李銘宸是已有相當成績的偽新人，在創作軌道上相對穩定度高，對誘惑或能免疫，新制對年輕創作者的考驗，事實上，才正要開始面對檢視。

斟酌計較於數字的意義並不亞於創作者面對資源的難題，一個新人創作者面對15萬跟50萬，是兩道截然不同的題目。如果過去是面對資金限制及生活壓力的雙重考驗，新制的挑戰，則是面對誘惑跟自持紀律的選擇題，試問，新制入選者，真的只專心於發表作品而不做其他事嗎？有了充沛優渥的資源支持，還需面對因限制而來的挑戰嗎？除了創作之外的現實面呢？這該是屬於創作者的自我提問與警覺。

同樣屬於創作者的功課，不論新舊制，都有入選者「得」選定創作顧問的條文，此舉甚具深意及理念，也從未更動。相較於一般補助計畫，「新人新視野」補助對象，「應該」處於不完全成熟階段，那麼，一雙新鮮眼（fresh eye）的關照，便更具重任。簡章中，並無任何條件限制，也非絕對硬性，同樣是自由心證的邏輯，就入選者而言，究竟要選擇同質同源、相濡以沫的理解陪伴，還是願意質疑、挑戰的直言者。成為顧問，能否真實提出針砭、誠懇批判、給予創作建議，或僅以掛名相挺、相敬如賓的友好/師生關係，或許創作顧問的功能及任務達成率，無法量化或單由作品結果論定一時成敗，但也可能會是關鍵性的影響。

如果將思考面，拉出到藝文補助機制外，比之於一個行銷推介平台，「新人新視野」，在精神上，有著更任重道遠的後教育質性，在台灣體制教育中，始終邊緣的美育教育裡，表演藝術勉強在唱遊課中出現過，大學表演相關科系的成立及養成，或居大任，卻非全局，2003年教育部提出九年一貫藝術與人文課綱，納入表演藝術課程，本意向下延伸，但啟蒙功能闕如，淪為口號。

當體制藝術教育失效成為事實，非體制藝術教育機制，成為必然的替代道路。 1980年代前崛起的藝術創作者，沒有意外的，都擁有一定的原生社經資源，透過留美遊歷、家庭支持而成局，雲門舞集、優表演藝術劇團、表演工作坊，皆屬此輩。亞洲文化協會獎助學金(ACC)，是當時，除了教育部公費留學，少數能自助出國的機會，萬中選一。1980年代，蘭陵劇坊受文建會（現文化部）委託，承辦免費劇場工作坊，填補體制教育不足，養成第二、三代資源匱乏的劇場人，可算是透過補助機制，進行教育任務的領航者。直到近十年，大量獎助計畫及補助機制，雨後春筍，包括青創會（2004-2006）、流浪者計畫（2005-）、羅曼菲獎學金（2006-）、文化部國際駐村計畫（2008-），還有最新的鈕扣計畫(2011-) 、文化部藝術新秀首次創作發表補助（2013-）、龍應台思想地圖（2013-），以及國藝會促成的多項藝企資助專案等，[2]從開創視野、交流學習、協助創作發表……，不一而足。

對於當代創作者而言，不論新舊，尋求資源的選擇，已經廣泛而多元，當前台灣藝術資助環境現況，實則不患寡，而患寡頭，熟稔遊戲規則的，按圖索驥，緣接而上，無形中建構了中心政治式的菁英邏輯，強者越強、弱者越弱。世界是平的，卻也沒有那麼平，這與1980年前的資訊壟斷、藝術階級化現象，或有時代性的對照。機制之外，再再充滿多重價值辯證與人性思考。

「新人新視野」的確成就了許多新人的第一桶金，也陪伴創作的第一哩路。然而，沒有永遠的新人，夢會醒、現實會來，幸運的公主王子們，在走出期間限定的夢幻城堡後，如何面對真實的創作森林，才是接下來真正的開始。第八屆即將起跑，期待新視野的下一步，也祝福每一個站在人生第一哩路前的新人們。

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[1] 參考表演藝術新人新視野專案補助計畫，http://www.ncafroc.org.tw/plan-list-content.asp?Act_id=79

[2]

僅擇選重點項目，簡略說明：

蘭陵劇坊表演訓練工作坊

台灣第一個業餘實驗小劇場劇團，前身為耕莘實驗劇場，1983-1989年，藝術指導吳靜吉主持，受文建會(現文化部)委託，主辦五期「舞台表演人才研習會」，及九期為期二個月的表演訓練班，教授基礎表演課程，為體制外表演藝術人才培育之始，80年代崛起之劇場創作者，少有不涵養於此。

亞洲文化協會獎助學金(簡稱ACC,)

1963年創立，1980由美國洛克菲勒家族成立基金會，旨在支持及促進國際間的文化藝術人才與活動交流，1995成立台灣分會，台灣區已有300位台灣人獲得獎助。林懷民即是其一。

青創會(青年創意人才培育計畫)

2004-2006，「表演藝術追求卓越專案」子計畫，由建弘文教基金會獨家贊助，國家文化藝術基金會執行，以表演與進修類分組，除共同工作營外，由各組指導老師帶領五個月的小組工作，最後發表成果呈現，僅執行三屆。

流浪者計畫

2005-迄今，雲門舞集藝術總監林懷民發起，資助年經創作者進行亞州流浪計畫。

羅曼菲獎學金

2006-迄今，資助具潛力之舞蹈編創、表演、研究、劇場設計等工作者。

文化部國際駐村計畫

2008-迄今，各項藝文駐村計畫，供創作者申請。

鈕扣計畫

2011-迄今，由何曉玫舞團發動，每年邀請旅外年輕舞者回國發表作品，舞團負責行銷宣傳，讓舞者專注於作品創作，2013年起與誠品進行藝企合作，結合文創品牌共同發展。