《驢得水》故事設定在民國三十一年，一群立志改善農民「貧、愚、弱、私」的知識份子，毅然決然到偏鄉從事教育。由於經費不足，讓一頭驢謊報為「驢得水」老師作為教師名額，藉以爭取中央補助經費。未料，教育部特派員的臨時察訪，引發了一連串的鬧劇。

開場之際，演員快速地拋接台詞，語言節奏明快而不含糊，為整部戲定了調性——黑色幽默喜劇。劇中並不單純表現滑稽的笑鬧，而是鋪上一層荒誕陰暗的色彩，劇中的角色對現況的莫可奈何，只能以一個又一個的謊言，不斷地說服/欺騙自己。孫校長的愚昧無知、周鐵男的見風轉舵、裴魁山的真心換絕情、張一曼的自由解放，讓彼此的愛恨情仇構築了這一齣滑稽可笑，同時又令人感到沈重無比的《驢得水》。

斯立戲劇工作室一向以「史坦尼體系」訓練演員，由舞台的呈現可窺見角色是真實地活在舞台上，演員的功力和訓練可謂扎實。在演出後的座談會上，導演周申提到原初的版本，劇中的張一曼老師和其他人一樣，都被錢財蒙蔽了雙眼，成了同流合污之輩。但在首演過後，演員對於角色做出這樣的行為感到不舒服，於是決定修改成現在的版本（張一曼成了瘋子），由此可見，演員全然投入在角色當中，才能感受到如此細微的感情。

就角色的演出而言，毋庸置疑是十分寫實的，雖然在部分段落中，似乎超越了角色的設定，如鐵匠的妻子登門鬧事，眾人情急生智指引錯誤的方向，卻出現了類似樣板戲的獨特姿態，以阻擋鐵匠妻子的視線，已超出了現實生活中的我們所會做出的行為；又如鐵匠在經過眾人的百般嘲弄後，掬起水（真實）來洗淨身上的髒污，象徵擺脫愚昧而獲得知識，而在開場之初，眾人提著「驢得水」挑回來的水桶，卻是以演員的肢體動作表現水（虛擬）的存在，就寫實的定義而言，這是不寫實的。雖然如此，仍不能否認這是一齣以寫實為基礎的戲劇，演員在舞台上爭吵的面紅耳赤，直至謝幕時仍可見角色的情緒尚未脫離。讓人不禁嘆息台灣現代戲劇尚未領略寫實的真諦，便躍進到非寫實的劇場形式，實為可惜。

劇中，「驢得水」的形體轉變非常有意思。一頭驢子/牲口謊報為「驢得水」老師，為敷衍特派員的察訪，只好請鐵匠假扮成「驢得水」，這牲口便幻化成了人。但這群知識份子卻只視鐵匠為披著人皮的牲畜，表面尊重實則摒棄，唯有一曼視其為人滿足雙方的生理需求。孰料，當鐵匠妻子登門鬧事時，一曼為了鐵匠著想，竟稱其為牲口，讓鐵匠傷心欲絕。在門外洗盡髒污之後，終於體會做「人」的真諦，「驢得水」從一頭無知的牲口，蛻變成了「知識份子」，最終為了利益而墮落。這段蛻變的過程，頗耐人尋味並值得深思。

《驢得水》的年代設定，巧妙地閃避意識形態的審查，如同導演所說：「一切非源自宗教信仰的道德約束，都是紙老虎。一個没有信仰、習慣於謊言的民族，絕不可能依靠知識和財富崛起！」一切便不言自明。《驢得水》看似什麼也沒說，針針見血的對白披上了一層黑色幽默的面紗，猶如隔靴搔癢。至於它說了什麼？就留待觀眾細細品嚐了。