荀貝格(Arnold Schoenberg)《古勒之歌Gurre-Lieder》因編制龐大，音樂繁複，使得此曲上演機會較低，NSO國家交響樂團在2014年最後跨新年音樂會排出這闕曲子，也自然成為樂界焦點，這是台灣第一次演出全本《古勒之歌》。當然，要上演這首曲子必定勞師動眾，這次國家交響樂團特地將舞台延伸到觀眾席前五排(比照民國100年馬勒第八)，加上五個合唱團共同演出，編制如此的龐大，更考驗指揮與樂團對聲音層次的雕琢以及聲響的透明。

樂曲開頭營造的氣氛，筆者認為NSO在一開始並沒有進入狀況，整個聲響有些混濁，音樂也顯得鬆散，原本《古勒之歌》開頭那種迷離、色彩的感覺不見了，十分可惜。呂紹嘉努力的營造樂曲的高潮，樂團在第三部分像是亡靈大軍一段，氣勢磅礡，在這裡呂紹嘉就成功地製造了樂曲的高潮，但除了氣勢外，NSO在第一部分感覺少了些甚麼，許多段落甚至無法激起聽眾的火花。有一部份原因是樂手的微控問題，像是瓦德瑪(Waldemar )一段詠唱(我的馬兒，你為何跑的那麼慢)，法國號幾次嚴重的滑音失誤，又或者有些段落音樂找不到方向性，容易讓聽者迷失在荀貝格漂亮豐富的和聲中，當然隨著樂曲的進行樂團表現漸入佳境。

歌手方面，演唱瓦德瑪的男高音丹尼爾．柯西(DANIEL KIRCH)，當晚是抱病登台，雖表現穩定且音色優美，但音樂性與情緒卻略顯保留，演唱起來不慍不火，然而處裡荀貝格這樣後浪漫色彩濃烈的作品時，卻讓觀眾感到乏味，可能是因為隔天還有一場演出，因此需保留聲音與體力。像是第一部分瓦德瑪與多薇(Tove)幽會，情話連綿，以及第二部分聞伊人死訊而憤慨質問上蒼，在這次丹尼爾．柯西的演唱中聽不到這樣精采的情緒轉折，張力也因此減弱，令筆者深感可惜。

這次NSO找來的五個合唱團，有些並不是專業合唱音樂會上的熟面孔，但經由合唱指導陳雲紅老師的帶領，整體而論演出成果十分完整，該有的音樂表情及張力效果也都具備，但男生合唱團的咬字收尾問題卻十分嚴重，每一樂句的結束甚至有些參差，原因竟是結尾的氣音收尾並不統一，這點嚴重破壞音樂的流暢度。筆者發現，這次《古勒之歌》台灣首演的合唱團有許多是第一次挑戰這麼大的曲目，可能有些難以招架，或許可先由小曲目著手，時機成熟後再挑戰這樣歷史性的鉅作，相信成果必定不同。

柏林愛樂音樂總監拉圖(Simon Rattle)曾說，這是世界上最大的弦樂四重奏，這意味著雖然編制龐大，但聲響卻是乾淨通透，NSO這次做到了音響上效果(像是馬勒第八)，但和聲上乾淨度卻不見了，激動的段落音樂層次也不明顯，大聲與小聲的層次也不多，最明顯的便是結尾大合唱〈日出頌歌〉。合唱團加入後，氣勢真的宛若要將屋頂掀翻似的，非常適合作為跨年夜的結尾，但筆者認為重點仍是音樂，呂紹嘉這次將《古勒之歌》像是馬勒般呈現，唯少了音樂上的層次，〈日出頌歌〉結尾前數小節精彩的小號琶音，當天卻被樂團與合唱團掩蓋住了，每個聲部的獨立性也略顯不足。

這次演出的歌詞投影採用「意譯」，但效果卻有些令人失望，雖說不用逐字逐句翻譯，讓音樂回歸，但如此卻無法顧及每一位觀眾，最後呈現出來的竟是瓦德瑪與多薇演唱的段落完全無字幕投影，但林中鴿(Waldtaube)、農夫(Bauer)、克勞斯小丑(Klaus-Narr)與全體合唱卻巨細靡遺地進行字幕投影，歌詞投影標準不一，也讓筆者感到困惑，或許下次還是選擇傳統的逐字逐句對照吧，抑或全場演出無中文字幕。

很高興能夠在2014年的最後欣賞全本《古勒之歌》首演，雖然此演出並不是NSO的最高水準表現。期待日後能在台灣欣賞到更多經典鉅作的演出，而不僅只是宣傳上的噱頭，NSO這次立下了良好典範，值得其他樂團效仿。