如何從再現到重塑《馬賢伏龍》
2月
09
2025
馬賢伏龍(許亞芬歌子戲劇坊提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
556次瀏覽

文 林慧真(2024年度駐站評論人)

許亞芬從早期由外臺戲起家,歷經電視歌仔戲及河洛歌子戲團時期,離開河洛歌子戲團後創許亞芬歌子戲劇坊,此次劇團在大東文化藝術中心演出的《馬賢伏龍》與《無毒有我之林則徐傳》皆為2003年創團後推出的新編戲,此次再演亦有再現經典意義。《馬賢伏龍》劇情移植改編自《畫龍點睛》,《畫龍點睛》原為1980年代山東梆子劇團的新編歷史戲,故事原形即為唐初名臣馬周獻策故事,經京劇改編、並由馬派張學津唱紅,許亞芬歌子戲劇坊在《畫龍點睛》的基礎上改編為歌仔戲版本。

《馬賢伏龍》,講述山東才子馬周為將軍侯坤代筆上書獻策,馬周借侯坤身分為文諷刺朝政,並以畫龍不點睛之圖暗諷國君有眼無珠、不識人才,唐太宗觀文與畫後深知皆非侯坤所作,追問捉刀者為誰,並決定微服私訪之。馬周因嗜酒,時常至春風酒樓飲酒,店主楊紅愛慕馬周之才華,同時縣太爺千金亦傾心之,縣太爺聽聞君王賞識馬周,便欲高攀與之結為親家,脅迫楊紅為其千金說媒馬周,楊紅不肯被壓入大牢。唐太宗假畫商身分私訪馬周,二人意氣相投,縣太爺因不識唐太宗真實身分,驅趕並奪其財物,馬周因拒絕親事同樣被壓入牢中。馬周與楊紅兩人在獄中互見情意,縣太爺決心拆散二人便壓至刑場欲處決之,二人在刑堂上拜堂,此時唐太宗趕至救援,縣太爺知皇帝真實身分後驚嚇而亡,唐太宗下旨令馬周入閣、並迎娶楊紅為妻,馬周則為龍圖點睛,君臣遇合、有情人成眷屬以喜劇收尾。

馬賢伏龍(許亞芬歌子戲劇坊提供)

相較而言,京劇版本著重對貪官污吏的控訴,楊紅一角原為張四娘,張四娘在牢中被縣官屈打,唐太宗趕至牢中營救之,然張四娘在身受重傷之時以血跡為龍點睛,而後便一命嗚呼,京劇版本為悲劇收場,馬周與張四娘的愛情最終破碎難全。張四娘於牢中為龍圖點睛段落在歌仔戲版本中有所保留,楊紅在牢中之時,縣太爺以畫龍不點睛威脅法辦馬周,楊紅情急之下咬破手指為龍點睛,但矛盾的是,此次點睛後,故事結尾馬周又再次為龍圖點睛,於此可見此版本遺留京劇版的痕跡,卻未能與結尾部份有合理的扣合。

此外,此劇以喜劇收尾,也與歌仔戲擅長敷衍愛情戲有關,如歌仔戲「四大齣」《陳三五娘》、《山伯英台》、《呂蒙正》與《什細記》皆為愛情主題,從京劇《畫龍點睛》到歌仔戲《馬賢伏龍》顯見其適應劇種特質的轉變。劇名雖為《馬賢伏龍》,但較難看出馬周如何「伏」龍,君臣之間的遇合少了點衝突,也就使得「伏」不夠顯著,劇情重心似以愛情為主軸,若為此,則應當加強馬周與楊紅二人情愫的鋪陳,劇中楊紅因馬周才華而萌生愛意,但馬周對楊紅的情感並不明確,他保持著不戀棧塵俗的姿態,彷彿世間唯有杜康以知心,至牢中馬周知曉楊紅的情意、而後刑場拜堂一幕雖則動人,卻因馬周突如其然對愛情的開竅使人有些不明所以。按京劇版本,馬周與張四娘本為青梅竹馬,二人本有舊緣在前,二人最終被拆散之時,更為加強情感的力道。因此,本劇若在情感線的鋪陳能更為細膩,則刑場拜堂的至死不渝、最後終成眷屬的完滿將更為扣人心弦。

馬賢伏龍(許亞芬歌子戲劇坊提供)

許亞芬歌子戲劇坊再現早期創團戲,許亞芬飾演的馬周帶有放浪形骸、縱意任情的灑脫感,其唱腔也維持一貫的花腔特性,轉音的行雲流水悅耳動聽。而在第四場唐太宗微服私訪馬周、至第六場馬周與楊紅身陷囹圄皆改由王婕菱接演,近年各大劇團常有青年演員同場接演情況,主要透過以戲帶功方式磨練演員的功底,而王婕菱飾演的馬周與許亞芬呈現兩種迥異氣質,前文提及許亞芬的馬周帶有任意自得,王婕菱飾演的馬周則較為剛毅正直,即使是同一個角色都各有詮釋方式,因此,此種接演方式雖然有其傳承與磨練意義,但在角色的形象塑造上也往往無法延續造成斷裂感。

再現是傳承的第一步,重塑則是在傳承的基礎上修正與添加,劇情的重塑可以去蕪存菁,而演員的詮釋與重塑則賦予角色擁有不同生命,《馬賢伏龍》作為許亞芬歌子戲劇坊創團戲系列作品,重新再演是保留也是傳承,但也期待看到更進一步地進行經典的重塑,如使一來,它不僅僅是創團系列作品,也會是劇團的經典劇目。

《馬賢伏龍》

演出|許亞芬歌子戲劇坊
時間|2025/01/11 19:30
地點|大東文化藝術中心

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
國光劇團與翃舞製作的跨界演出《精衛》,除了延續王安祈一貫文學劇場風格,也藉由舞蹈與武戲身體的交織,開啟了以京劇之「身」為戲曲寫「意」的新風貌。
5月
29
2025
當所有雲波詭譎的政治事件,簡化為精衛鳥內心世界中與汪精衛(李家德飾)的一問一答,藉此解放這齣戲形式與創作的侷限。精衛鳥有如引路人一般,透過探問,一步步帶領觀眾逼近汪精衛的幽微內心。
5月
29
2025
《水淹台北城》乍見異色,它是雨霧雲洪,如未定義的水氣聚生,開闢出一條前進之路。歌仔戲和現代劇場的論證,植入歌仔戲歷史的仿擬轉化,做出歌仔戲未來的申論。
5月
27
2025
《錦衣》在編導與舞台美學的整合上亦展現高度製作水準。武打場面設計精巧,轉場節奏明快流暢,燈光與場景亦有效區分夢境與現實,具體呈現角色的內心狀態與意識流動。
5月
26
2025
整場表演著重於對戰交鋒的武戲,其操偶節奏帶有頓挫力道,拋接偶等動作也不凌亂,以視覺感官而言頗能吸引觀眾目光,然而除了武戲段落之外,其他部份相對較難留住觀眾。
5月
21
2025
《精衛》最迷人之處,是它拒絕走一條「混搭」、「拼貼」的捷徑,而是將雙方系統進行深層滲透,讓兩種身體語言彼此學習,最終產生質變。
5月
11
2025
這樣的鄭和下西洋再詮釋,不僅回應觀眾對傳說中任務的想像,也挑戰傳統偶戲善惡二元的框架,打破既有文化對立,令人難以簡單批評其對歷史複雜性的簡化。作為一種時間所積累的技藝,傳統偶戲如何通過多元文化的能動(agency)而體現當代性?
5月
09
2025
古冊戲往往罩著一層名為秩序的紗幕,在生死別離的決絕場景中,模糊了角色初心,呈現集體至上的凜然正義。《棄老山傳奇》掀開秩序之幕,自歌仔戲格律挖掘可鬆動空間另闢蹊徑,化用現代事物置於古典;悄悄佔據觀眾腦海一方。
5月
07
2025
此回《棄老山傳奇》以傳統歌仔戲敘事回應現代議題,讓新編戲也能用歌仔戲自身的語彙來說故事,可視為胡撇仔精神的一種延續,維持歌仔戲的主體性外,也展現了歌仔戲在時代變遷中的適應力。
5月
07
2025