漫才師們,帥和幽默,兜幾?——《漫才日曜日》
5月
31
2022
漫才日曜日
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1143次瀏覽

張又升


這次的「漫才日曜日」由菜冠雙頭、漫才少爺、海放小子的哈姆和乾拌麵的夏普一同表演。他們各自帶來一段漫才,並且在台上玩了兩場遊戲。

醫病瞎聊、靈魂交換、日本人

漫才的部分,哈姆(裝傻)和夏普(吐槽)以「不存在」的醫病關係為題材來發展,哈姆扮演看似專業的診所人員,但就其永遠狀況外的態度和回應方式便知道,他既不是醫生也不是護理師,甚至是不是櫃台行政人員,誠然路人一位;夏普扮演病人,提出的所有問題和請求都被迴避或扭曲,笑料也建構在此。

菜冠雙頭的菜頭和冠冠以游泳為開端,兩人相撞之後,發生「靈魂交換」,之後的哏也從這裡出發。菜頭(這時其靈魂是冠冠)和冠冠(與前者相反)開始互虧對方,好比想看對方的下體或威脅用對方的身體去做本人不想做的事。菜冠雙頭的演出歷來以高聲量和大動作為標誌,這晚也不例外。

漫才少爺的段子可能是最極限的,不管太田(吐槽)做什麼,如騎車、買東西,三木一律以極為驚嘆的表情(瞪大雙眼,拉長下巴)回以「日本人」。我不知道這裡的哏是什麼──非日本人基於某些成見而對眼前日本人指手畫腳,又或是在地人對日本遊客投以異樣眼光時的說詞?也許只有漫才少爺自己了解。跟前兩段依照一套清楚的「機制」(醫病瞎聊和靈魂交換)來引爆笑聲不同,漫才少爺這段最無厘頭,但也最具顛覆性。

特重對話的喜劇(漫才、脫口秀和相聲等),首先要求觀眾能夠好好聆聽,其次是對周遭事物和議題具有前備知識與關懷。因此,莞爾和歡笑看似放鬆、紓壓、與嚴肅的東西無涉,實際上卻建立在我們觀眾理解的大量意義上。當這些理解被以相反的、出乎意料的或意味不明的方式呈現,幽默於焉浮現。

對無關緊要大加爭論的鬥智樂趣

三段漫才之後的遊戲也是如此。這次的遊戲以「選擇」為主題,要六位演員就幾對有爭議的選項選邊站,如「在租屋處,遇到蟑螂比較可怕,還是遇到鬼?」、「比較喜歡女生的胸部,還是屁股?」、「如果可能,你希望有讀心術,還是預知未來的能力?」、「想要變帥,還是幽默?」、「漫才組合中,裝傻比較重要,還是吐槽?」,演員們必須說出自己的看法,說服其他人。

其中,論點之間的糾結和串聯最是有趣。舉例來說,「『蟑螂會飛所以比較可怕』是站不住腳的,因為『鬼也會飛/飄』」和「讀心術比較重要,因為你只要讀到一個會預知未來的人的心,就也包下了預知未來的能力」等,都凸顯了搞笑所需的機智。至於「帥和幽默」、「裝傻和吐槽」的爭論,則反映出漫才師們的焦慮。帥的人說起笑話來,更容易讓人覺得幽默?或者,幽默的人自然可以讓觀眾覺得好看、覺得帥?最後,令人苦笑的是,所有演員都站到了「帥」的一邊。在裝傻和吐槽方面,有演員認為吐槽能勸阻別人,能夠帶來「阻礙」或「規勸」的快感。雖然如此,當兩個演員都是吐槽或裝傻,演出卻絕對進行不下去,因此兩個選項勢均力敵。

最後一段遊戲以罐頭佐料為對象,讓演員們從外包裝的標示中尋找詞彙作為「必殺技」,相互比拚哪個好笑。哈姆擺出決鬥的姿勢一本正經地說出「一百七十大卡」,最讓人覺得荒誕、趣味、脫力。

總的來說,這回「漫才日曜日」中,在論點之間對決與選擇的遊戲最深刻。姑不論演員們的互動節奏常常陷入大亂鬥,為了駁倒對方而狡辯、瞎掰真的讓歡笑充滿更多想法。諸如「胸部或屁股」、「讀心術或預知能力」之類的嘴砲確實無關痛癢,但拾起小事物大加爭論恰恰是有趣的來源;「帥或幽默」、「裝傻或吐槽」則如前述,讓觀眾在歡笑之餘一窺演員們的煩惱,為快樂和機智等情緒額外添加了一絲絲憂愁。唉呀,搞笑真的很難。

《漫才日曜日》

演出|菜冠雙頭、漫才少爺、哈姆、夏普
時間|2022/05/29 20:00
地點|Two Three Comedy

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
除了大動作,高分貝在漫才中同樣重要。這兩種「可見」和「可聽」的肢體動作,有別於撐起笑料的文本或概念(在表演藝術的傳統中屬於編劇的工作),雖不是根本的,卻絕對不可或缺。(張又升)
4月
08
2022
面對國家揮之不去、充滿暴戾與壓殺的歷史記憶,以知識、行動或主義等各種形態存在的外來者「保羅」,就算可以創造童話,協助個人奇蹟般的一時逃亡,又豈能長久地撫平一切?
4月
25
2025
《毛皮瑪利》的母題,無疑是藉瑪利扮演母親的表演性質,去展現劇情最具張力的「虛構」與「真實」,也因此影射廣泛社會網絡中權力如何形塑個體、壓抑慾望的過程。
4月
25
2025
草草強化了阮劇團「回到地方與扎根地方」的屬性,相得益彰地站穩了其於台灣劇場、節慶生態的位置,也在發展過程中開始於穩定基礎裡產生質變。
4月
24
2025
《傻子王國》所完成的,便不僅是一齣成功的兒童劇,更是一場溫柔卻深刻的社會教育。《傻子王國》展現出一種可貴的創作初衷——讓戲劇回歸日常,並在共享中實現教育、藝術與情感的多重價值。
4月
23
2025
畢竟在現有既定的獨角戲形式與替代空間表演的客觀條件限制下,從文學文本到表演文本必然需要作出極大的跨越。因此,自己關注的重點在於創作團隊如何運用所選擇的空間進行表演敘事,達成現場與觀者的交流
4月
22
2025
四位歌者以科薩語、祖魯語和茨瓦納語進行的演唱,試圖召喚非洲這塊土地的過往先知,加上「Isicathamiya」獨特的社會文化意涵,似也透露了某種「過去的痕跡」——既是礦工族群的社會處境,也是肯特里奇向來關注的南非人權與殖民議題。
4月
18
2025
我認為《伊南娜計畫》若能給出指引,那將會是尚未深究葛式劇場的神思,也就是通往過去、根源又能面質當下處境的當代敘事。
4月
14
2025
無論怎樣,《伊南娜計畫》是觀戲體驗的稀珍,一方面,受惠於劇場本是殼牌倉庫的樸實,沒有複雜機械的舞台設施,讓觀眾得以聚精會神於演員的臨在與肢體動作
4月
14
2025