一個年輕編劇，出於熱愛，進入了一間布袋戲公司工作。沒想到公司裡不同派系的人馬，竟然在舞台上幻化為各據山頭的梟雄好漢，過招對打。從檯面上的企劃業績競爭，類比成肉身散打。到檯面下搞小圈圈黑箱作業，數位化為line群組和結界。包裝在炫目的武打和喜劇節奏裡的《過氣英雄傳》其實講的是一個再簡單不過的道理：燃燒才華不一定保證能發光發熱。碰到人事傾軋後，你慢慢就會懂得社會運行的潛規則。更唏噓的是，昨日的戰友，可以為今日的利益反目。到最後我們總會明瞭，現實世界，其實遠遠比電玩遊戲更加殘酷不仁。

每一隻菜鳥必經的職場成長記，還能用什麼新鮮方式說?既然辦公室的背景設在布袋戲文創公司，劇中的角色造型理所當然直接Cosplay華麗的布袋戲偶。同時，刻意讓演員的肢體動作，模仿戲偶特有僵硬的線條。口白保留布袋戲氣口，但內容則是茶水間八卦加會議室語言。導演蘇洋徵和編劇王健任，拆解重組布袋戲偶的風格形式，荒謬KUSO，令人發噱。

不管是五六年級生野台啟蒙，還是七八年級生看電視學習，正因為台灣囝仔幾乎都內建了布袋戲記憶體，不管多白爛的惡趣味，都能瞬間秒懂，將職場鬥爭與布袋戲武林大戰，相融在小劇場裡搬演也就沒有違和感了。

製偶和操偶原本是為了擬真人形，今天倒反過來，讓真人模仿、甚至放大戲偶的不自然；或者，讓演員把另外一位真人當成一尊戲偶來操縱，不禁讓人思考，在社會化的過程當中，人，真的完全擁有獨立的自由意志嗎？或者，其實我們會不會也只是被主流價值觀操縱的魁儡而已？

劇中布袋戲公司為了宣傳新戲，開了直播，但是現場突然發生了意外狀況，瞬間宛如楚門的世界露出。為了圓場，只好繼續在鏡頭前面對觀眾強調，這不是意外，而是精心安排的surprise。在鏡頭的前後，又是誰操縱了誰？

筆者曾在牯嶺街小劇場看過蘇洋徵編導的《電台屍令II：終戰屋》。現實與數位世界的進出調度，複雜卻流暢的轉換，令人印象深刻。但因為大嬸我不玩電腦遊戲，所以完全不懂劇中的電玩梗。現在的年輕人在玩什麼？在想什麼？他們的世界，是用什麼組成的？這個逼人老的現實曾令我當場大受震撼。如今意外的在《過氣英雄傳》裡面找到與電玩手遊世代共同的記憶連結，不免仍感到一絲安慰。

雖說三面舞台，與多條進出場動線的設計難免會造成觀賞上的死角，舞台設計也略嫌單薄。不同演員之間的布袋戲肢體線條百分比不夠一統。相對於緊湊的開場，結局的節奏略微緩慢。但總而言之，《過氣英雄傳》穩守故事經線，只要看過布袋戲或者已經進入職場的人，都能馬上進入劇情。換句話說，不挑觀眾，大小通吃。你我都已經坐在好球帶裡，引人發噱的真人版布袋戲，在一片炫目金光中，武力全開，花稍開球。一個老派的故事，用KUSO荒謬的形式來說，仍然饒富新意。