文　邱一峰（2024年度駐站評論人）

陳錫煌掌中劇團在陳錫煌藝師的傳承下，透過文化資產局的傳習計畫培育前場藝生多年，並結合國立傳統藝術中心的駐團演訓計畫培訓後場習藝生數名，逐漸形成一個前、後場組成完整的傳統布袋戲團隊，持續演出該團傳習的經典劇目，具有宛然派一脈相承的風格與特色。

其中陳冠霖於藝生結業後繼續留任劇團協助教學及演出工作，乃於2020年授命接任劇團主演，並需綜理整個團隊的營運事務，肩負傳統布袋戲的傳承與推展使命。其本次擔綱演出的《孫臏鬥海潮》一劇，除了運用掌中戲偶於彩樓表現指掌技藝之外，後場亦維持北管音樂伴奏的傳統，呈現一股傳統劇團以年輕團隊為班底的青春氣息，並能吸引老、中、青各年齡層觀眾進場觀賞，頗有後起之秀傳藝並起的態勢。

掌中戲的神怪元素

《孫臏鬥海潮》取材自《鋒劍春秋》小說內容，其節目劇情簡介云：「秦始皇興兵吞六國欲霸天下，兵至燕國之際，孫臏領軍抵抗，秦國大將王剪請來海潮老祖助陣。苦勸孫臏應順天意退隱天台。孫臏以母親燕丹公主年邁需奉養及燕國氣數未到之理由，不願退隱天台，海潮大怒，與孫臏定十日之約擺設『天地人一氣混元三才陣』一決高下。此劇曾是早期戲班拼台所演，內有許多的神仙鬥法、法寶相爭的激烈場面，配上現場嗩吶鑼鼓音樂絕無冷場。」除了講述藉由孫臏帶出戰國末年六國抗秦的故事之外，其中的演出特色有二：一為神仙鬥法，另一則是嗩吶鑼鼓，皆是呈現熱鬧場面的元素。

掌中戲結合北管樂形成演出型態之後，內容以節奏明快的武戲為主要內容。因此，直接轉用北管戲劇本做為演出劇目是一大形式，另外，則以征戰武打為特色的演義小說成為主要取材的來源，較知名的作品有《三國演義》、《隋唐演義》、《七俠五義》等。其中，由於掌中戲於戲偶表現上可以展現出較人戲更為靈活輕巧的特性，並善於運用動物偶、武器、道具、彩布等來強化舞台效果，做出如法術變化般的手法，乃能發揮神魔鬥法的想像畫面，以及鬼神奇幻的情節，是以當中尤其適合搬演《西遊記》、《封神榜》、《鋒劍春秋》、《濟公傳》等富有魔幻色彩的內容，另外即使是帶有濃厚歷史內涵的小說，亦多加入鬼神幽靈的橋段，以增加表演形式的豐富性，提升觀賞的娛樂效果。

《鋒劍春秋》即是此類典型的作品，既有需要符合歷史發展的主軸脈絡，也可加入融合人鬼神世界的魔幻情節。^【1】真假相容，虛實交錯，在不違背大歷史的發展原則下，帶給觀眾彷彿真實的事件，卻又加入看似合理的虛構想像，以神鬼命定之說添加表演的驚奇感，達到合乎情理之中、過程意料之外的特殊性，給予觀眾引人入勝的吸引力。

方寸空間的無限想像

傳統布袋戲以彩樓為戲台，在偌大的方寸空間裡，演出目不暇給的各種場面。所謂「雙手對舞百萬兵」、「千里路途三兩步」、「頃刻驅馳千里間」，皆是運用有限的框架，創造遠大的眼界，這當中需要演師善用各個框格角落的交錯位置，也需要觀眾配合看戲加入演出想像的畫面。時而靜，在固有的檯面上擺設桌椅，或廳室、或公堂、或庭院，對話交談；時而動，在下方門與上方窗出入跳動，或飛舞、或奔馳、或翻騰，相爭互鬥。虛擬場景，多樣情節，就在三尺見方的天地間馳騁想像，變化無窮，煞是精彩！

孫臏鬥海潮（陳錫煌傳統掌中劇團提供）

孫臏與海潮雙方陣營對峙，排兵布陣，神魔鬥法。孫臏率領孫燕、廉秀英，外加師弟金眼毛遂相助，使用奇計妙策對抗秦國大軍，海潮老祖則指示王翦、金綾子、銀蓮子等徒弟強力攻伐，欲剷除反抗勢力。這次海潮老祖擺設的是「一氣混元三才陣」，包含布置三座法台，分做三角都，每座高三丈六、寬二丈八，頭一座天門台，第二座地戶台，第三座人城台，在三角都中央再挖一座陷仙坑，除了運用誅仙劍、定海珠欲進逼孫臏跳入陷仙坑之外，亦調動上界馬面神君及天羅地網鬼全面圍堵，毛遂則化身孫臏故意入陣上當。而此局該如何化解危機？情節鋪陳層層遞進。

有趣的是，傳統章回小說多以全知觀點撰寫故事劇情，在必須呼應歷史發展的脈絡下，嬴秦併吞六國一統天下為必然，則劉邦興漢滅秦亦屬當然，故孫臏掌握到劉邦、蕭何、樊檜、夏侯嬰、周勃、曹參等六位旗牌官（也是未來滅秦的大將）相助為破陣之解方，所謂魔高一尺、道高一丈，天命既不可違，則三才陣勢必破解，儘管情節並不合理，卻饒富人情，讓故事保有轉圜的發展空間。

傳統技藝的現代調適

傳統布袋戲至今仍維持八吋大小的掌中型態，最能凸顯指掌技藝的精巧，也最能展現掌上功夫的細膩度，故陳錫煌藝師於開場時堅稱應稱為「掌中戲」。雖然「一口述說千古事」的說書傳統，不論外在形式如何轉變，仍是維持布袋戲主演特色的一種堅持；但金光偶與電視偶隨著尺寸不斷加大，實難掌握手上的運作與拿捏，有時還必須雙手並用甚至依賴工具的輔助方能上台，反不如掌中偶的頭身整體均在指掌之中來得精準。

傳統布袋戲運用彩樓戲台為表演空間，沒有布景畫面的視覺場景，只能運用一桌二椅的組合變化，時而廳堂、時而台閣；時而高山、時而渡口；時而城樓、時而戰場，可說是隨時轉換，需要發揮想像。戲偶造型維持戲曲角色行當的規制，只有生、旦、淨、丑、雜等類型化的裝扮，沒有個別化的獨特樣貌。道具（兵器、法寶、彩布等）倒是可以有點特殊的，包含動物偶的展現，可以增加法術變化的特效，這是比較能區隔與人戲表演限制差異的地方。

換言之，掌中戲之所以傳統，其特點就在至今仍能維持「戲曲」的演出型態，亦即仍能展現「虛擬」、「程式」、「象徵」的特點。空間場面是虛擬的，動作安排是程式化的，演出橋段和造型裝扮是具有象徵意義的。這些表演的呈現其實也都需要觀眾的配合，在欣賞過程中理解其中的用意，發揮觀戲的想像力，才能達到彩樓上表演的效果與目的。

然而，相對於過往簡樸的年代來說，傳統布袋戲進到室內空間演出，在小而美的適切定位下，一方面讓觀眾以板凳、長椅回味早期的情調，一方面也能兼顧遠近視野觀賞的清晰度，不至於如在大廣場演出時後面無法看清的窘境。同時，因為有神怪鬥法的情節，適度加上噴霧及運用燈光閃爍製造演出效果，也比從前多了一些畫面的豐富性。

此外，礙於現代觀眾可能對語言（方音或腔調）產生的隔閡，劇團也嘗試在旁邊放置投影幕，讓觀眾透過字幕增加對劇情的了解。 雖然不是每句台詞對話的逐字稿，但有劇情簡介及各場次段落的大綱說明，尤其是定場詩和唱詞的呈現確實必要。更可貴的是，字幕甚至還同時放上中、英、日的三語文字，倒是有走向國際化的企圖。而當天現場真的有多位外國友人進場全程觀賞，也顯現了傳統文化深受國外關注的潛力所在。

孫臏鬥海潮（陳錫煌傳統掌中劇團提供）

布袋戲核心表現的深化探討

陳錫煌掌中劇團肩負傳統布袋戲傳承的文化使命，陳冠霖擔任當家主演行之有年，並持續培訓前、後場的青苗後進，團隊組成已逐漸穩固。

前場主演陳冠霖在戲齣的演繹與節奏的掌握上大抵能駕輕就熟，擎偶技藝也可算達純青之境，於年輕一輩傳統布袋戲的演師中，儼然具有一席之地。不過這次在口白的表現上，聲音腔調雖恰如其分，但言詞中難免時有齟齬及多次重複的情況，在對話述說的順暢度上，可有再留意及努力的空間。負責助演的陳啟豐與李奕賢同為文資局傳習計畫出身，從小累積的學習歷程其實操偶功力並不弱，已有獨當一面的實力，而與主演長年配合演出亦經驗豐富，對於舞台整體表現的穩定度與流暢度帶來極佳的成效。

後場的成員亦清一色為年輕夥伴，除了傳藝中心所培訓出的藝生，亦能吸收有興趣和學習意願的青少年，完善樂器組織編制。^【2】主掌司鼓的林昱宏從演訓計畫畢業後轉為青年駐團，具後場領奏的穩固地位，且文、武場搭配默契十足，整體音樂表現節奏平順、旋律流暢，亦成為劇團表演組成上不可或缺的重要環節。除了伴奏音樂之外，比較可惜的是整齣戲安插的唱曲不多，唯一有演唱的部分，是當孫臏坐困愁城、正煩惱如何化解危機時，唱了一曲【彩板】（流水續緊中慢），聲音高亢、轉韻柔順、咬字清晰，頗令人驚豔！原來是年輕樂師林欣言所唱，年紀雖輕，表現不俗，頗具潛力！若能持續雕琢，假以時日，唱功自不待言。

整體而言，傳統布袋戲在臺灣的表演體系中，色彩是鮮明的，定位是清楚的，其藝術的核心所在是口白聲調清晰、操偶技藝細膩、音樂伴奏流暢、唱曲旋律昂揚，讓一齣戲能清楚完整的呈現在戲台上。陳錫煌掌中劇團致力於古典戲齣的傳承，所培育的青年演師與樂師組成漸形完整，前、後場演出表現亦可圈可點，唯若能於團員穩定的基礎上，增添主演唱曲功力的提升，則於傳統布袋戲的完整度來說，更是無懈可擊！

注解

1、《鋒劍春秋》是清代白話長篇神怪小説。一名《鋒劍春秋傳》，又名《孫臏大破諸仙陣》、《後列國志》《萬仙鬥法興秦傳》《萬仙鬥法後列國志》《鋒劍春秋後列國志》、《後東周鋒劍春秋》《後東周列國志》。不題撰人。成書於清順治、康熙年間。此小説為章回體小説，十卷六十回。以秦始皇併吞六國為經，孫臏與王翦各請諸路神仙佈陣鬥法、下凡歷劫。情節與《封神演義》大體類似，都是借史講神怪的小説。主題不外忠誠孝義之類。

2、本次演出的後場成員包括：林昱宏（司鼓）、劉忻龍（弦樂、嗩吶）、張欣雅（彈撥、嗩吶）、李睿紳（嗩吶）、顏子軒（鑼鈔）、林欣言（小鑼）等，從樂器的分工上來看，嗩吶就有三支，顯示對戲齣特色呈現的重點安排。