楊智翔（專案評論人）

徵選簡章以環境劇場為主題設定的臺東藝穗節，今年邁入第二屆。兩屆以來，演出場地皆散落整個臺東縣境，可說是目前為止，全臺展演範圍最廣、地貌最多樣的藝穗節品牌。今年節目之一《海洋之聲－島嶼的氣息》（以下簡稱《海洋》），構想延續自獨立編舞家董桂汝所創立「我們（WeArt）表演藝術平台」 團隊，今年三月同名、同地的創作計畫，規劃於一日午後，同一群表演者接連在山林、海洋不同地形，各帶來一場截然不同的環境演出，觀眾也需跟隨移動觀看。

能於短時間內，引領觀眾上山又近海，在官辦的藝穗節當中，至今大概只有坐擁得天獨厚地貌環境的臺東較能辦到。演出前一日，因颱風、潮汐變化造成原場地無法演出，團隊即刻將海洋場地點從都蘭海灘，更改至相距九公里遠的杉原海水浴場（原訂演出的兩場地皆在都蘭，間隔時間內步行便可往返）。顯然整個政府、演出團隊等溝通環節，對於各種不同演出環境高度的不可控、不確定性，皆保有一定程度的彈性、備案與協調經驗。也許，會前往欣賞的觀眾，也多是自在於環境，種種突如其來、意料之外的臨時變動與狀態，可說這場演出能完成，靠的是演出團隊、主辦單位（政府）及觀眾三方共同對於環境的韌性能力而來，在沒有任何接駁的情況下，滿座實屬不易。藉此也可看見，臺東對於此類型節目的重視與需求究竟有多大。

具多重身份的音樂創作者阿洛．卡力亭．巴奇辣（Ado' Kaliting Pacidal），在「MAMA’AN」團體今年四月發行的同名母語專輯中，寫下〈Lotok山〉這首歌，內容如此唱著：「因為海洋想念著太陽／所以給從海底隆起了山⋯⋯海洋、山、太陽／構成了我們島嶼人的宇宙觀與信仰⋯⋯」。歌詞描述一則馬太鞍部落（vata'an）老人家流傳下來的阿美族傳說，關於島嶼如何形成、人與環境如何互動與依存的生命哲思。歌詞中的「島嶼」即是臺灣。編舞家董桂汝創作期間曾聽聞這則傳說，便試圖將傳說的意象轉化到肢體創作上，並連結尋根、回溯內心依歸的意念。於是，分隔為山林、海洋兩場演出的《海洋》便從此引子展開。

「世界上最後一個島嶼消失在地平線」開演以後，推著樹木餘燼移動的表演者張婷詠，口中喃喃自語，領著觀眾步入一處樹林。襲滿濃濃炭煙味的路程，這句話格外令人深刻。事實上，演出行前通知強調需「步行」，規劃觀眾無論使用何種交通工具至臺東都蘭，皆要從臺11線徒步上坡十餘分鐘，才能抵達驗票集合地點（有些人直接騎車上山，有些共乘者先至山上下車，再至山下停車，未必所有人皆步行上山）。此段過程，將自汽車疾速呼嘯而過的公路，逐漸過渡到人煙罕至而寂靜的林地。基於這項細微的感官經驗，本以為將進入遺世獨立、與自己更加親近的場域，不料，張婷詠口中的世界竟卻充滿失眠、不耐煩、消失、失去計算時間的方式⋯⋯等，關於逝去的字眼。搭配餘燼的氣息，前述關於島嶼的字句，頓時給人某種無所依歸、腳不著地的失落心境。引人納悶：我現在，究竟身處何方？一行人逐漸下坡，等待眾人的場景會是什麼？眾人又是期待什麼，浪跡步行來到此處？起初自在的狀態，剎那間變得不安、困惑與質疑了起來。

尚未在斜坡坐定，山林場定點演出早已開始。還未釐清一切元素組成關聯或因果以前，舞者吳思瑋、黃至嘉及許書銓已然穿梭於林樹之間，甚至幾度從低位起身攀樹而舞，身體重心不停位移、牽制，流動之姿閃現與環境地貌彼此相依又抗衡的矛盾心理，瀰漫既在又不安於在的動作表現。同時，蘇瓦那．恩木伊．奇拉雅善（Suana Emuy Cilangasay）的大提琴、Viktor Schmack的擊鼓，以及Mic Usay Munali（章素琳）的人聲層層疊覆，各種幽幻音色、敲打擊的節奏不斷出現、唱和，看似最能抓住理性或邏輯的語言，在張婷詠碎片一般的敘事狀態下，反而使一切的混亂變得更加猛烈。整群共同創作與演出的藝術家，雖依循著一則具體的傳說來發展，然而現場很快便已跳脫故事線而狂野，彷彿所有舞蹈、音樂與環境的共構並不為處理文本，而是讓文本的張力從中加速迸發，將觀眾包覆起來。

海洋之聲 島嶼的氣息 舞者黃至嘉（WeArt表演藝術平台提供／攝影姜洋）

某些時刻，被音樂吞沒的語言極其模糊，甚至無效。然而，也因為模糊，感官勢必須要打開，在混亂能量持續積累的場景裡，任何一閃而過的清晰，都是對自己切身議題的關鍵回應。「山曾經是海的一部分，海裡曾經都是山⋯⋯如果是這樣，我不知道我從哪裡來」張婷詠這番話突然灌入腦裡，清澈卻令人心醉。來到此地尋根，卻尋不著任何頭緒。眼前借著舞動、造響，試圖追溯與連結土地根源的表演者，不斷在林間造型自己的身體，也不斷在環境中尋覓自己的造型；只是，看似徒勞無功的能量消耗，越是探尋，越是散發焦慮、困頓、難耐與不適的情緒反應。猶記山林場開端與結束，皆是黃至嘉背負乾枯的椰子樹葉，躬身前行入山的背影，那片比她還大的葉子，宛如種種放不下的期待、想望與美夢，倒頭來，山林裡的尋根之路仍兀自帶著沈重的疑惑落空，或者前行的速度根本無以察覺。越是戮力找尋自己，越是與深幽靜寂的自然格格不入，一如，她一襲豔紅都會衣裳，與山林成片綠蔭所形成的極端對比景象。

海洋之聲 島嶼的氣息（WeArt表演藝術平台提供／攝影姜洋）

抵達杉原海水浴場海灘，海洋場定點演出也早已若有似無地展開。依稀能聽見些許鼓聲、弦聲，舞者也已在沙灘上輕微擺動，但更引起筆者注意的是，張婷詠在一旁，正帶領幾位非表演者進行活動。演後詢問，原來是《海洋》與在地業者「有責行旅」的合作，規劃一日限定的「創藝都蘭—與山海的相遇」行程，除了欣賞兩場演出，另有晚餐、藝術家講座、肢體課程及睡前冥想等內容。特別的是，海洋場演出舞臺，正是由表演者引導此行參與者，拾取現有的漂流木與石頭佈置完成（行程說明裡，稱此為「地景創作」）。因此，海洋場幾乎可說是即興中的即興，不僅演前一日才公布變更地點，空間會變得如何，也得要演出當下才會明白。

相較於山林場，海洋場幾乎捨去語言。然而，Mic Usay Munali與蘇瓦那．恩木伊．奇拉雅善的雙人吟唱在陣陣浪聲拍打中，由於越發高亢、低迴與綿延，人聲與漸強的節奏樂聲構築出廣博、深遠的聽覺空間，形成一股狀似正在向環境訴求的強大力量，支撐起舞者在即刻完成的沙灘舞臺裡，隨即具有濃烈的儀式性、貫通古今的時間性，以及對其感到愧疚、試圖療癒、渴望和諧、追憶根源及期待回返等的動作回應。比起看似能精準表述的語言，海洋場更加著力（或者說更純粹）的身體景觀，能說的、想說的、被說的反而更為豐富與直接。表演者入山的下一場景，竟是臨海，空間感知乍看被顛置，實則呼應了前述婷詠在山林場的那番話。對於不知從何而來的自己，當投身拍打不停的浪邊放肆癲狂時，內在也已滿溢了無以名狀的亂象與海浪。如何與自己波濤洶湧的內浪相處、起伏，以致自在與外部世界的長浪起舞，很可能正是探尋根源、與自然和諧共處的胸懷與途徑。

海洋之聲 島嶼的氣息 舞者吳思緯（WeArt表演藝術平台提供／攝影姜洋）

綜觀《海洋》的兩場演出，其中試圖勾勒的「自然」似乎已不只是外於身體的觀察對象或客觀現象，更直指著意識裡被遺落（中）的那些所有之物。然而，究竟什麼是自己所有？在自然中尋根（／回家）如何可能？倘若海洋想念著太陽，便從海底隆起島嶼，那麼居於心中的那片汪洋，真正想念的是什麼？內心的海象是否有利於島嶼生存？

也許走一趟臺東，仍然無法解答，但必須肯定的是，《海洋》確確實實從環境中，長出了藝穗的舞臺並使之茁壯。回家與否尚未明朗，但總得先要帶著對自己內部的提問，回家之路才更有走下去的動力與可能性吧。相信這條路，臺東將不停走下去，為了自己，也為了這個近山又臨海的環境，持續將遺落中的島嶼氣息，尋覓回來。