回歸心靈停泊的港灣 《今天,一起回家》
6月
01
2023
今天,一起回家(雅緻藝術舞蹈團提供/攝影林育全)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2970次瀏覽

文 黃允彤(國立臺灣藝術大學舞蹈學系研究所)

「家」的定義因人而異,不同的人對於家的定義 和感受也不盡相同。對某些人來說,家可能是一個安全、舒適和愉快的地方,能夠讓他們放鬆身心、舒展情感;對於有的人來說,家可能是一個聚集家人和朋友的地方,能夠創造溫馨的回憶和共同的經歷;還有一些人認為,家不僅僅是一個物理上的居住地,還是一處醞釀心靈共鳴的場域,並使人獲得歸屬與安全感。因此我們可以說,家是一個很私人也很主觀的概念,只要它能夠讓人感到溫暖、被接納和放鬆,它可以是任何抽象的感觸或任何具體的事物。而舞作《今天,一起回家》則帶給人很輕鬆愉悅的觀賞體驗,整體調性溫暖樸實,彷彿回到舒適愜意的家裡,使觀眾忘卻煩憂與壓力,享受著這份平靜的時刻。

本次製作由雅致藝術舞蹈團邀請編舞家張堅志進行編創,透過較中性簡約的創作手法,讓觀眾不自覺地被帶入到一種平衡、和諧的欣賞狀態,它不傾向於表達男性或女性特定的性格、情感或形態,而是更注重於傳達出舞者身體語彙和舞步所帶來的節奏、動態和美感。這種中性簡約的表達方式,使得觀眾欣賞的過程中,能夠更為專注於舞者的肢體表現,而不會被特定性別的刻板印象所影響。例如舞作中有一段 ,舞者們如同例行公事般的整理 自身的事務,此景就像日常生活中的家庭成員 忙於自身的片刻,雖然恰似平淡無奇,但 總是在不經意中,給予對方幫助與扶持。 無論是時間的推移,亦或者是時光倒流,身邊的家人就如同早已設定好的完美程式般,流暢順勢地執行著,其中無須過多的話語,便能清處明白你我之間的那種生活默契。

在《今天,一起回家》舞作中,能看見舞者們掌握當下地自然流露,此刻的表演狀態,就猶如真正的家人般,彼此傳遞著 回到家中那股熟悉及放鬆感。如舞者徐梓斌與王韻涵的雙人互動中,以一席長板凳作為媒介,透過平穩的呼吸與觸碰,建立起雙方之間的關係與情境共舞,並透過對稱及非對稱舞步的相互交錯中,呈現出相互關照與扶持意象。當舞者身處於微弱並溫暖的照明下,就如同照耀在黑暗幽閉中的曙光,表述著生活上的點點滴滴,使人倍感熟悉且平和。此舞段彷彿將觀者帶入他們生活點滴的時空長流中,透過簡單平穩的呈現手法,營造出寧靜安穩的氣氛,無需過多激昂亢奮的動作編排,便能使觀者感同身受、融入其中。

《今天,一起回家》同時也照應出舞者謝宜君、謝佳蒨、謝佳樺,三位姊妹間彼此穩固的親情關係,而一切都從她們手中小小的紙杯開始,當三位舞者手中的紙杯開始流動時,她們的身體即隨之起舞,每個姿勢都精確地配合著紙杯的流動。她們靈動的手腕,伴隨著音樂節奏,使紙杯不間斷地交替與重疊,刻意地擺放與滾動,彷彿是家人間進行的一場貼心對話。伴隨著紙杯的轉換,舞者們的身體也進行著錯綜複雜的轉向,但每一個動作串聯都順暢且俐落,展現了她們卓越的空間感知。舞者間互動和諧柔順、相互呼應,使得動作和肢體語彙中呈現出一種深厚的情感,讓觀眾感受到了家人間的緊密的連結與溫暖。

舞作的最後段落,是團長謝宜君與她的小孩一起共舞的時刻,透過母子倆之間的親子互動,很清楚地看見他們之間注視著彼此、了解著彼此,過程中他們相互協調動作,一起感受音樂的節奏和情感,自在的身體語彙和十足的默契,給人溫暖平穩的感受 ,觀看時身心格外放鬆,與表演者一起享受那份愉悅的時光,並共創造美好與回憶。此段落與一般著重於探索身體無限可能的舞作有所不同,就算表演者間一個簡單的眼神交會,都釋放出交流與對話,因此這個作品帶給觀眾許多的溫暖感觸 。舞蹈語彙的奇幻渲染力,就如同人與人相處間那微妙的感覺一樣,就算沒有言語,也能看到與交流著彼此的情緒與狀態。

透過編舞家張堅志細膩的編舞手法,讓觀眾藉由欣賞舞作 體悟出「家」這一詞,不單單只是一個空間、住所,它更像是一個『心靈寄託的港灣 』,而流動在家人之間的愛,才是使「家」真實存在的關鍵。《今天,一起回家》帶領觀眾回歸心靈的港灣 ,舞動著每次返家的心情故事,可能是一份等待、一絲牽掛和一點陪伴。促使「家」的感受不在於身於何處,而在於心與心間的距離。透過舞蹈語彙的詮釋,傳遞出相互的理解、關心和支持,讓人感到溫馨和愉悅,不僅賦予人內心的滿足和歸屬感,並促進自身的成長和發展,讓觀者能夠遇見更真實的自己。

《今天,一起回家》

演出|雅緻藝術舞蹈團
時間|2023/05/06 19:00
地點|新竹縣政府文化局實驗劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
於是在這些「被提出」與「被理解」的交錯中,觀演雙方陷入一種理解的陷阱:意義被不斷提出,我們被迫理解,卻始終只能在意義的表層上抓取意義本身。
12月
03
2025
作品片段中,那束自觀眾席直射舞台的強光,使舞者球鞋摩擦地板的聲音、呼吸的急促與汗水的反光都清晰可辨。那被照亮的,其實是一種難以言喻的孤獨與寂寞——在極度充盈的動作運作下,反而呈現一種近乎匱乏的狀態。
12月
01
2025
導演是否在此拋出一個值得深思的問題:是「擁有選擇的自由」?還是「社會的期待引導至預設軌道」?當少女最終光著腳穿上洋裝與高跟踢踏鞋,她不再只是「少女」,而是被形塑、也試圖自我形塑的「女人」。
12月
01
2025
《崩》中舞者面對的是世界的崩解與制度殘留,身體被逼迫即時反應並掙脫訓練痕跡;而《機》中的身體則面對人工技術與外骨骼介入,需要在精密機械節律中尋找自主節奏與協作感。
11月
28
2025
《崩》在疫情中斷後再度上演,恰好成為下一個世代必須面對的提問:社會可能瓦解,制度可能崩壞,而身體往往最先回應真實;在崩解之際,身體甚至可能是唯一仍能作為政治行動的媒介。這部作品留下的不是結論,而是一種正在進行中的狀態——一個不再假裝完整、正試圖從舊訓練、舊制度與舊語言中掙脫的身體。
11月
28
2025
這間虛擬的咖啡廳,是四位舞者生命交會的空間。咖啡粉被細心勻配成圓,成為她們生命軌跡的視覺化呈現——那個圓,象徵著起點即是終點的循環。而這場演出最動人之處,正在於它將個人的身體史轉化為集體的記憶圖景。
11月
26
2025
在原民主體性與現代性的鬥爭局勢中,始終戰鬥著要守住的,並且為了守住反而導向毀滅的,究竟會是什麼?
11月
20
2025
當《最後的隧道》借助另類的時間和空間來搭建一個想像的世界時,這樣揉合神話/末日的敘事方式,正也悄然轉動一種鬼魅時間(spectral time),不只掙脫了殖民主義的現代性機制,更通過非人(non-human)的鬼魅現身重返過去歷史造成的斷裂
11月
20
2025
整場演出令人深刻之處並非歷史檔案中的馬利亞為何,而在曼奇展現出一個舞蹈被檔案所固定,再被文化市場要求的過程,在解放坐姿舞即興性的過程中,那個原被忽視的裂縫重新浮現:我們可以如何保存舞蹈,而不讓舞蹈失去活性?
11月
17
2025