當經典被加法重構《文判與書生》
11月
01
2024
文判與書生(蔡佩伶提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1142次瀏覽

文 蔡佩伶(2024年度專案評論人)

《文判與書生》在歌仔戲民戲場域中,屬於典型的社會倫理悲喜劇。描述不第書生陸順(許素雲飾)與富少友人洪蟳(洪金葉飾)因賞花結識岳家姐妹美蘭和小蘭。陸、洪二人對美蘭一見鍾情。引發錯嫁風波:陸順晚至,誤娶小蘭。陸順以貌取人欲退婚。小蘭見狀自願坐回頭轎,成全陸順。小蘭的行為策動陸順的良知,他決定將錯就錯,仍與小蘭成婚。後來洪、陸二人醉中對賭,洪蟳要陸順至城隍廟取物。不料陸順為取勝竟搬了文判雕像。自此文判官夜夜赴陸家飲宴。直到科考日近,陸順向文判官表明需赴考,回鄉有緣再敘。文判點破陸順祖上無德必落榜,以酒宴人情名目,幫陸順破腹(phuà-pak)洗心、改腸換肚易其命數。陸順果真如願高中。

《文判與書生》所呈現的是歌仔戲加法美學重塑後的《聊齋誌異》〈陸判〉故事。歌仔戲轉譯加深了原作故事架構的對比度。透過神、人相近但不同的世界觀,揉合文判官及書生兩股故事線交織成篇。戲文從封神登仙的常態認知展開,以救駕有功處理文判官成神因緣。文判官在劇中是關鍵存在,大致遵循善惡有報的邏輯行事,神性又兼有人性的展現。舉凡死後成神、飲宴、醉破天機都增添了劇碼的奇情調性。奇情源自反差:神做出諸多常人行徑,顯得人神距離親近。

文判與書生(蔡佩伶提供)

其次是站頭(tsām-thâu)「賞花」的應用。賞花可視為戲劇動機,會構成角色有共同目的(賞花)而匯聚的效果。自然收起原本屬於文判的戲場,將世界觀從神轉向人,同時進入雙生雙旦結構。另外,角色細節設定也創造情節衝突。外貌、家世及價值觀各參數影響各角色的選擇,或許可以說人性使然。其中容貌造成的價值選擇,比方陸順、洪蟳因美貌鍾情美蘭,也因而排斥面帶胎記的小蘭。直到尾聲才拉回《聊齋誌異》的〈陸判〉經典情節「改心換頭」。

此戲最引人注目的角色自是扮演陸順的正生(tsiànn-sing)許素雲。嗓音磁性醇厚,唸白乾淨,唱曲詮釋有獨到之處——中音起,循曲韻篤行,字間行腔無拖沓,七字都馬一類傳統調加花轉音細膩,一開口便引起如雷掌聲。身段細節如扇子功、趟馬均收放自如。身段和做表之間的節奏調控傳遞出表演者的自在。

文判與書生(蔡佩伶提供)

戲中因陸順心中擔憂至港邊追回小蘭一段,從鬆弛、細忖、驚疑、決意追回,見人仍嘴硬挑事;一步一轉,表演能量層層積累並緩釋。聽聞小蘭自言願坐回頭轎;陸順唱【都馬調】回應,至「叫我陸順心頭哪會安唷」一句時,角色羞愧已極,伴隨迷離眼神、身姿內縮,盡顯遭遇意外與個人良知之際角色的心理衝突。此【都馬調】對唱連綿將近九分鐘。唱詞往復四重,段段緊咬,大部唱( tuā-phō-tshiùnn)在無劇本全憑演員台上見真章的民戲場域日漸稀少;安歌選唱【七字】、【都馬】一系,吃重演員個人曲韻領會的框架型曲牌更難得。這段表演屬於歌仔戲經典結構。戲完全由演員主導,巧編唱詞,做表緊扣劇情,都是演員技藝精湛的明證。

整體來看,《文判與書生》表現「歌仔戲化」吸收、重構戲文的某種手路(tshiú-lōo );亦展現劇團在民戲審美認知、戲劇架構、角色行當及唱曲技藝的掌握。這齣戲並非求笑果超越一切的「胡撇仔戲」,反而深具古路精神,有意識在貌似不羈的胡撇仔形式中極力保持穩健做派。民戲戲場足以釋放自身能力及特色。藝與情若有明確定位,便會自然融會成悠長泛音,那是不假外求的真實。

《文判與書生》

演出|欣櫻鳳歌劇團
時間|2024/10/11 18:30
地點|新北市蘆洲區中正路240號旁/黃家佛祖

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
儘管具備武作之形,《文王食子》終究是極重抒情的大文戲。論文戲,除卻雕琢與情節呼應的身段演繹,藉由唱唸和面表,構築與身段形式同在的真實情感基底,應是演員進行角色創造的核心。
11月
18
2024
梁祝故事與孟婆客棧之間那股微妙動態張力,其實是主、客體對應關係飄忽產生的不和諧投射。有意致敬經典,終究必須回歸作品的本質定調,去思考經典、創作與時代的三方關係。
11月
14
2024
長久以來臺灣京劇人才青黃不接,本以為是「夕陽無限好,只是近黃昏」。沒料到近十多年竟是「山窮水盡疑無路,柳暗花明又一村」,湧現出一波波優秀的後浪,而前浪們也溫柔地為後浪推波助瀾,期待前浪、後浪共同為臺灣的京劇之海激發出更多的浪潮。
11月
13
2024
當傳習藝生多半亦有歌仔戲、客家戲演員身份,也顯現出在現今戲曲環境下,北管藝師無法以北管演出作為全職之問題,那麼未來北管戲傳習計畫是否成為僅是一門演員訓練課程?
11月
13
2024
今次為第八屆,筆者在同一場次中,觀賞了慶美園亂彈劇團新秀張雅涵主演的《洛花河》暨正明龍歌劇團新秀張燕玲主演的《韓信設窖安軍心》兩齣折子戲。
11月
12
2024
本劇可見劇團在親子劇的用心之處,以臺灣地景為故事地、融合原漢兩族的神話故事,音樂曲調以輕快帶有童謠的趣味讓聽覺性相當悅耳動聽,主演的口白方面也充分表現各個角色的特質差異
11月
11
2024
發自庶民性的市場空間表演雖未必不好,還原來自民眾純然的欣賞習慣也有道理,但總期盼能朝向精緻度更顯著的面向提升。就演出內容而言,除了延續過往擅長的《白馬風雲傳》系列連本戲之外,建議劇團應可大膽創作新的故事劇本,嘗試新的表演模式
11月
11
2024
在一個結合異國史詩、舞蹈和新馬戲的舞台上,短短的四十分鐘演出,許多元素如東南亞舞蹈特有尖頂頭飾、面具,柬埔寨的木琴、皮鼓,以及各種高難度的馬戲特技,帶給觀眾許多新奇的感受。
11月
08
2024
雖說兒童戲曲對一般長期演出大戲的戲曲演員及編創有一定的局限性,但卻是新生代戲曲演員最好發揮的場域。若前輩藝師能從幕後根據戲曲本質進行雕琢;新生代能夠從自己出發,將自身成長過程經驗,創發屬於新世代的兒童戲曲作品
11月
06
2024