文　蔡佩伶（2025年度專案評論人）

兒童歌仔戲在近年歌仔戲展演中迅速興起，是政府機構嘗試拓展觀眾族群、培育未來觀眾的關鍵策略之一。兒童歌仔戲以親子劇場作為平台，有效縮短了戲曲和觀眾的年齡差距。《倚天途龍記：救命！我的媽》便是明華園星字戲劇團參與「兒童歌仔戲—親子劇場匯演」策展推出的作品。

劇情描述小天（陳書涵飾）沉迷於電玩遊戲荒廢學業，引起母親（康琳飾）不滿並採取體罰管教，導致母子關係緊張。小天挨打之前，土地公（陳子權飾）突然現身，暫停時間、化解小天的危機，並將他帶入最熟悉的遊戲世界。在那裡，小天化身遊戲角色，展開冒險旅程。他歷經正邪對立的考驗，看見每一個角色背後的動機與情感，受到觸動自願與母親和解。

故事選擇使用兒童視角出發，把主角小天設定成兒童觀眾的代入對象。同時將兒童熟悉的元素：電玩遊戲、母子衝突和冒險一一納入內容，營造親近感。電玩世界提供脫離現實的遁世烏托邦；土地公從民俗神明變身神祕引導者，象徵成人社會規則與兒童內心世界之間的橋梁。整體設定豐富，但敘事訊息層次多，使得主題相對不明確。

加法美學無極限：歌仔戲特色的退位

為符合穿越式劇情與兒童劇類型之需，演出形式採取混搭手法，涵蓋歌仔戲唱段、寫實演法、動漫風格肢體動作與歐美奇幻遊戲風格元素。觀眾眼前是遊戲角色、民俗神祇、人三界角色滿場飛的景象，視覺效果強勁。但同時也讓舞台語言雜亂而缺乏重心。喧鬧場面掩蓋歌仔戲特色——細緻的角色情感表現及肢體。或許受到兒童劇的互動需求，導致歌仔戲存在感薄弱。

歌仔戲本有的細緻角色狀態與肢體語言被弱化。唱段像是零星點綴，不具推動劇情或深化情感之效。部分橋段選擇強化角色背景設定，唱段音樂被改編成類似動畫吟唱風格的旋律，衍生觀眾無法直接聽唱理解詞義的倒字現象。

作品中的歌仔戲唱段在演唱狀態及曲調風格方面，和歌仔戲原貌有段距離。作品雖試圖在歌仔戲和兒童劇之間尋求交會點，整體來看，歌仔戲的存在更像一種文化符號或是背景，並非作品結構核心。

NPC化的土地公：神明變成工具神

土地公作為劇情重要推手，銜接親子衝突轉進遊戲冒險，卻幾乎被簡化為推進情節的「任務型角色」。祂負責暫停時間、救援主角、帶領穿越與給予關鍵線索，功能明確卻缺乏情感深度，形同遊戲常見的NPC角色。劇情設定削弱了土地公在民俗信仰中溫暖且親近的地方守護神形象，同時也暴露兒童不熟悉民俗信仰的現況。

隨著都市化與家庭祭祀習慣的消失，土地公對多數兒童而言，不再是生活經驗中的熟悉角色，更像課本裡的抽象文化知識。作品若未加以說明或轉化，土地公角色極容易被誤認成單純的遊戲引導者。然而作品直接沿用民俗層面的公約式角色設定，無法喚起觀眾情感認同，透露創作者對兒童觀眾理解有限。

觀察演出現場會發現，兒童觀眾僅在少數互動橋段，如劍指對抗黑龍襲擊、參與料理任務時較為投入。一旦劇情進入遊戲世界正邪陣營的對抗劇情，就開始失焦，面露困惑神情，無法跟緊敘事。作品內容設計像是出自成人推測而來的兒童偏好，過度依賴視覺變化刺激，輕忽兒童觀眾對故事內容及角色發展的渴望。

劇本選擇情節密度高、多元角色屬性和跨文化符號並置的設計，藉此獲取兒童觀眾注意力；卻忽略兒童難以短時間消化大量聲光刺激。反而使作品遊走在尷尬邊界上。形式上遠離歌仔戲本質，內容又過度複雜無法讓兒童直接理解。導致作品最終走向「成人想像的兒童劇」。

作為一齣兒童歌仔戲，《倚天途龍記：救命！我的媽》展現出創作者在形式與內容上的積極嘗試，結合親子衝突、遊戲次文化以及民俗信仰，透過歌仔戲基底進行融混再造。這或許是一場創作實驗。然而，當形式拼貼取代了敘事邏輯與表演語言的整合性，作品陷入外熱內冷的混亂處境。換句話說，歌仔戲若未能被設定成作品核心，僅成為眾多符號之一，兒童歌仔戲極容易落入「使用歌仔戲元素的兒童劇」的形式困境。面向未來潛在觀眾，創作者如何在視覺呈現和敘事符號之間尋求整合，仍是兒童歌仔戲創作必須面對的首要命題。