文　董柏廷（報社記者）

曾任雲門2舞者的編舞家王宇光與印尼舞者Danang Pamungkas，相隔10年再次合作《人之島》，舞台上雙人透過舞蹈，呈現關係中的孤獨與共存，描繪兩種島嶼文明的相遇與碰撞，一場共舞，見證雙方照見自己旅程。

一開始，燈光打亮觀眾席一隅，舞者王宇光自觀眾席往黑色塑膠布完全籠罩的舞台中央緩慢移動，漸漸隱沒在發出潮騷的「黑海｣之中。燈光暗下，以為結束，卻其實正是前進的隱喻。繼而，印尼舞者Danang Pamunglas戴著傳統面具現身，從「黑海｣縫隙中央，望觀眾席走來，以印尼宮廷舞的身姿，壓出彎曲的手勢跟肢體，島嶼與島嶼交流，透過「身體」發生關係。人為孤島的意象，於焉定錨。

人之島（微光製造提供／攝影李佳曄）

當燈光再度大亮，兩位舞者在同一個舞台中央嬉戲，開啟一場舞蹈的競賽。他們共行於舞台之間，或以匍匐身姿前進，或以彎腰屈膝低重心動作腳掌用力抓地，或以疊架的體態，成為彼此槓桿，期間將束成長條狀的黑色塑膠袋，撕成好幾段，同時觀眾也看到兩名男舞者像回到童騃時光，一次又一次比試誰能將之以放在遠處的遊戲，貌似互相競爭之間，其實是俏皮地試探並交出信任，以肉體的舞步製造心理的化學變化，「孤島」在此撞擊，震出不同文化衝擊下的自我認同。

接著，兩具陽剛的身體，繞出陰柔的情緒騷動，他們以各自的身體語言與代表的文化，在舞蹈（遊戲）中交纏，偶爾成為彼此的支點，以免另一方跌出舞台之外。也就在這樣的過程之中，一方撐持一方信任，原先的舞蹈於焉發生變化，王宇光的頓點愈踏愈大力，髖張開的角度也與Danang平等；而Danang開始與王宇光以三點倒立式在舞台邊取得靜止的平衡。帶著島國記憶的兩具身體，在舞台上交會、探勘，節奏強烈，以肢體擾動劇場氛圍，於不穩定之間，竭盡所能，尋找平衡，並且互相牽引。

舞台上的舞者們，因為能量轉換，即便時間短暫也有了不同的累積，長出新的肢體語言。身為島民的文化意象，在自我以及他者的文化習染，在此水落石出——尋覓的過程，路上遇見的點點人物與風景，都是預示，也是再次認識自己的契機。

人之島（微光製造提供／攝影李佳曄）

兩名舞者最後拉起了巨大的黑色塑膠布，在舞台前後來回，製造海浪的意象與聲響，一遍遍刷洗著舞台與觀眾的時間，又彷彿預示彼此背景不同，在漲潮與退潮的潮間帶之間，充滿戲劇感的身體與印尼傳統舞蹈的身體在此互相撞擊又互相聆聽。最後在場中各自消失。

最後一幕，場上無人，四周霧嵐漫起，所有觀眾宛在水中央，詩意的恍惚感，讓我忽而想起詩人林婉瑜的詩句「終於遇見／終於相聚／於是可以一起觀測一下星星／於是可以一起曬一下上午的太陽／於是可以一起追蹤海豚和鯊魚／在大浪／把我們分開以前」。

找到自己，也是告別的開始。離開，是為了回來。