出了捷運站，沿著羅斯福路直行，於寧波西街右轉走至南昌路，短短十分鐘不到的路程，逐漸從大馬路走進了小巷子，這棟隱藏於巷弄中的「城南米倉」正是今晚《孵夢劇場Ⅲ —萬有影力》的演出場地，窄窄的巷弄佇立幾位身著各式黑衣的工作人員，昏暗的街燈映照在這棟古老的建築上，為今晚的演出增添了幾分神秘色彩。走進劇場，簡單幾排觀眾席，地上圍起的白線劃分了舞台與觀眾，四周則是房子本身的白牆，像極了一個簡易的電影院，在逐漸昏暗的燈光下，等等若是從後方投影一部電影，似乎也不足為奇，然今日等著我們的是構築在電影之上，透過編舞者的眼，表演者的身體，重塑他們所看見的故事…

《建築》燈光微亮，映照出一座「積木」城牆，如同電影《楚門的世界》中劃分出的兩個世界，選擇「積木」作為城牆的媒介，是編舞者別具巧思的設計，看似堅不可破的城牆背後，隱藏著甚麼樣的事情？積木的不安定性，加強了編舞者在人與人、人與世界間欲尋求的平衡點，積木本身就是一個矛盾的存在，如同舞者在舞作中時而合作、時而分裂，在各自的世界中生活，隱隱中卻又牽連著彼此，舞作最後城牆的毀壞，兩個世界無一倖免，似乎也提醒著觀眾該回到現實了。

《開始之前，結束以後》以電影《猜火車》為主軸，並取材《回魂夜》、《摩登大聖》等兩部喜劇作品，強烈耳熟的音樂一出，不免讓人連想起電影中的情節，露出會心的一笑，但更多時候，是透過場上兩位舞者誇張的肢體展現、情緒的釋放、與場上道具（吹風機、拉炮、磚頭、包子）的互動，表現大喜大悲甚至瘋狂的狀態，帶領觀眾一次又一次進入不同的情緒漩渦，然而，如同喜劇演員，在這樣瘋狂高漲情緒的面具下，內心最真實的又是甚麼樣子？值得觀眾細細品味。

《複製零點零一》講述現代男女的速食愛情，藉由開場的日常對話，表現兩位舞者在愛情觀念上的不同及個性上的迥異，選用電影《重慶森林》中風衣的素材，隱藏在墨鏡及風衣下的兩人，又有多少真心、多少虛假？舞者間的動靜，高跟鞋鞋跟碰撞地板發出的喀！喀！聲，時而急促時而緩慢，彷彿兩人間的距離時而親密時而疏離，又好比一段段愛情來的快，去得也快，但不變的是如複製般的喀！喀！聲不絕於耳。整體的編排手法及象徵符號的使用，傳達出現代愛情的美好快速，卻也猶如複製品般的普通廉價，唯獨可惜的是舞作結束前，表演者獨白的聲線略感青澀，聽著聽著給人有些出戲的感覺，啊！這似乎是年輕表演者人生經歷未達，尚未能體悟的緣故吧。

《措置的維度》編舞者以《No Country for Old Men》為發想，這本是一部緊張、懸疑、驚悚、暴力的犯罪劇情片，但舞作中並無犯罪劇情中恐怖、血腥的元素，沒有太多誇張、複雜的動作，多了一分舞者更加深層的自我探索與檢視，昏暗的燈光下，更令人感到不寒而慄。

《兮》黑暗的空間中，懸吊著一盞小燈炮，映照出橘黃色的燈光，彷彿帶領觀眾進入時光隧道，回到了當時演著《霸王別姬》的舞台上，只可惜出場的不是身著戲服的程蝶衣與段小樓，而是有著一抹紅妝、飄著嫵媚長髮、雪白纖細的四肢在白紗裙下若隱若現的兩位舞者，過往的回憶、混亂的記憶，透過交纏的肢體動作訴說於觀眾眼前：「我，究竟是誰？」，純白的空間在紅光的照射下，如同鮮血一般滲入觀眾心裡，也流淌了一襲白色紗裙與純白上衣的舞者，臉上的一抹紅妝更顯得血紅殘酷，意圖抹去的妝容卻更加渲染了整張臉龐，流露出大時代下的無奈與惆悵。

《孵夢劇場Ⅲ —萬有影力》帶領觀眾進入新的視界，走進劇場作為一名觀眾，欣賞電影與編舞者產生的漣漪，編舞者與舞者交織而成的故事，五部電影，五首作品，五個故事，我想其內容早已遠遠超過了電影本身。