文　蔡佩伶（社會人士）

《和合夢》散戲之後，我一直想起外台胡撇仔戲。胡撇仔戲融合奇情與綜藝色彩，通常展演情感濃烈、跌宕起伏的劇情，能直接打動觀眾。可能因為劇中反覆出現主題曲旋律以及水的意象，水、酒符號綿延全劇，構成魔幻寫實的胡撇仔氣味。

《和合夢》由明日和合製作所主創，是一場高舉「酷兒」之名，融合現代劇場和歌仔戲的沉浸式演出。觀眾先在前廳蒙上全黑面罩，尾隨性別不明的磺溪精行進。他臉上點綴流線形水鑽，頂著亞麻色辮髮裝飾的小生都馬頭，身穿黑白黃拼接西式窄身裙裝，造型聚成鮮明的中性形象。走到戲曲中心左側草皮，當他開口吟唱歌仔調，唱腔自然漂浮在男女之間—藉著水的隱喻，揭開《梨花夢》杜蘭仙及《男王后》陳子高搭建的酷兒傳說。接著順行走上天橋，站在小表演廳後方平台，觀眾從高台俯視著梨花仙子與杜蘭仙的粉紅夢境，夢醒，杜蘭仙懊惱夢中才能如願戀愛，錯認陳子高是梨花仙子，陳子高自述身世，兩人因此結緣。後續跳轉1960、1990年代臺灣酷兒代表事件，再重回近期，用一場離婚典禮戲謔回望數百年未竟的個人自由追尋。

梳理性別是當代戲曲的重要面相之一，處理性別的手法常是經典劇碼的男／女視角翻修、深掘人物心理、人物關係增刪，或改編古代同性戀名人故事。雖然目光轉向，重塑的性別光譜多落在兩端的異／同性戀，較少討論兩極之間的各種可能。《和合夢》因屬跨界製作，反而取得甜蜜點，能夠容納更寬廣的性別討論空間。擷取酷兒靈感，上溯明清劇作角色展開奇想，展示不同世代的臺灣性別光景。

沉浸式讓《和合夢》更有魅力。觀眾遊走在編導、音樂細膩編織的時代氛圍裡，一幕幕體驗由遠而近的觀演界線變化，隱喻著時代距離逐漸近身。另外，劇情散置大量觀眾參與點，也探討觀演關係的其他選項。像是第二幕離場前瞬間的快門聲與閃光燈，觀眾從觀看者轉為直面相機鏡頭的被拍攝者；第三幕在記者梳理殉情案過程，持有垃圾的觀眾成為投石者，客串平庸的邪惡。不久後脫下面罩，卻轉為呼喊口號的同志遊行參與者。這些參與點構成反思的起點，召喚觀眾駐足。

一談到跨界合作，現代劇場與歌仔戲之間微妙的競合關係，還有歌仔戲的戲曲屬性都會自動浮上檯面。彷彿現代劇場跟歌仔戲各執兩極，或者跨界合作帶有抹去戲曲純度的潛台詞。似乎遺忘歌仔戲本具包容性、商業性及通俗性，擁有極開闊的題材空間。另一方面，歌仔戲的戲曲屬性承載著特定的形式預期。像《和合夢》這樣文戲唱唸跟話劇參半，劇情內容、情節安排帶有歌仔戲氣味的作品，往往被貼上「非歌仔戲」標籤。換個角度看，《和合夢》的樣貌或許反映出創作者眼中的時代風景，也透露出與戲曲性別地景交談的意圖，兩者互為映照。因此，靜默的時空獲得凝視被釋放，不再無聲。