評論
12月
21
2023
1539
結合飲食、玩樂等體驗的沉浸式演出，大概在COVID-19疫情於台灣爆發前達高峰（2019年、2020年），隨後因疫情各種限制而接近覆滅。不過，隨著疫情趨緩、限制鬆綁，這類沉浸式演出有死灰復燃的跡象。《一村喜事》在這波趨勢裡，有效結合眷村美食與環境、辦桌習俗與氣氛，在新開放的空軍三重一村裡頭，與其說是演出，不如說是真的辦了場喜事。
12月
20
2023
4620
11月
29
2023
865
「警察不動，我們不動」的標語從她口中喊出，終究表達《斷橋》本就無心於《白蛇傳》，也不該叫做《斷橋》，卻又在劇情末端讓白蛇、許仙與法海如揮之不散的怨靈現身，徒留囈語。
8月
24
2023
3454
但編導並非建構一個屬於紅鬃馬這種動物的樂園，反而是硬生生地將人的情境套入馬的狀態中，造成諸多矛盾——劇中人物時而為人、時而是馬，究竟是穿著踢踏鞋、學著人在生活的馬，還是模擬馬的動作、但說著人話的人？而這些設定並未統一，時常紊亂，更像滿場的半人馬在狂奔。
8月
03
2023
1625
「成為商品」乍聽有點負面，特別是以「精實的男體」為號召，確實顯得刻板，但是否讓劇場的蕭條票房為之一振？——這明顯延續自《仲夏夜汁夢》，令人振作的或許不只有票房。
5月
15
2023
2510
坦白說，我完全不否定劇團致力的方向，將所有（可能會被認為的）噱頭都化作（實際能操作的）效果，現場也獲得極為歡快的迴響。同時，投影、動畫、操偶師現身等作法，都讓金鷹閣電視木偶劇團成為極少數能在中大型劇場演出的布袋戲團隊。只是，當以劇場、傳統藝術等角度來考量時，「被退位的木偶身體」仍是劇團需要再檢視需求、回應定位之處——終究「木偶」還掛在團名上。
4月
11
2023
1410
一百分鐘無中場，捏在多數劇場觀看的理想時間；但巨量台詞疊進了「情節時間」，作為第二層表現。《呼吸》經歷一對男女的交往、討論生子、懷孕、流產、分手、再次相遇（甚至可以説是外遇）、再次懷孕，然後導向結尾；更因全劇未有明確的段落切割，讓所有情節、對話都直接被銜接，進一步錯亂了時間感⋯⋯
3月
20
2023
2416
3月
17
2023
1645
作為L-E-V舞團「Love Cycle」系列的最後一部，《心碎蠻荒之旅》（L-E-V: Chapter 3: The Brutal Journey of the Heart），或許是Sharon Eyal取名journey的理由，這趟旅程節暫告結束。不過，當舞者們越是能故作冷漠地挑戰肌肉極限跳好跳滿五十分鐘，愛的激情就越是疏遠我。我不覺得眼前的他們去了哪裡，他們顯得被困住了。第三章的《心碎蠻荒之旅》雖相當好看，卻不足為奇。
3月
15
2023
920
布袋戲，一直在適應現代劇場，特別是「空間」——怎麼克服觀眾席與舞台的距離，讓相對小的戲偶被看見？如何讓操偶師在舞台上移動是有意義的？我認為，首演於2017年的《天堂客棧》除用音樂劇揭示義興閣掌中劇團主演王凱生的才華，同時是布袋戲在現代劇場空間的範本，用最低成本成為「全能空間改造王」。
2月
15
2023
1072
12月
15
2022
1565
