舞者榨乾身體最後一道力氣，聲嘶力竭的吶喊出：「fxxking hungry」，劇場禮儀「安靜」瞬間成了一種自私及冷漠；吶喊後的回音，衝擊心中的道德觀，每一聲的吼叫，都讓意識越來越清晰，甚至清晰到討厭的程度，討厭自己過去對於社會的態度，不是無能為力而是冷漠。

由阿塔米拉舞團所帶來的《MOKO》台灣巡演版，經過重新編排之後，更名為《PANGO》（毛利語，直譯為黑色），舞者們回應著由祖先傳唱下來的古老曲調，在超凡的意識時空中與靈魂對話。【1】

從《PANGO》中，深深體會到「黑」是他們的創作起點，用能包容一切、吞噬一切的「黑」來詮釋萬物的起源；傳統毛利文化，「黑」代表了演化、創造與存在，同時間也延伸出「無」，作品裡兩者共生共滅、形影不離。漆黑的舞台，兩位樂手（一位電吉他手、一位演奏傳統樂器和歌唱）現場演出，序章奏出深層的低音和空靈感的笛聲，沒有任何旋律響起情況下，讓空間感備增，宛如浩瀚宇宙運行；突然聚光燈落下，從「無」的空間，孕育出一名舞者，開始於光圈中舞動，他舞蹈散發出強大之能量，動作俐落，線條優美，舉手投足都有其目的和方向，總是會讓人豎直腰背，多觀詳幾眼。阿塔米拉舞團的獨舞能量十分獨特，不僅有技術的展現，更有著情緒流動，不管是開場孕育生命之「重」，舉手投足總是充滿好奇和驚喜；或者中段葬禮的詮釋靈魂舞動之「輕」，舞者不只表達出靈魂的飄忽感，也用肢體闡述出對於現世的留戀及悔恨，輕重交錯間，舞出生命的奧妙。

獨舞能量大，群舞更甚之。六人極盡身體極限，用少人舞出大格局，序章獨舞的微光慢慢地帶出另五位舞者，他們於吸吐之間，努力地掙脫枷鎖的黑繩，六人突然齊聚擺陣出類似原民文化的圖騰柱，並以神聖的姿態端詳在座的每一位，視覺效果震撼。偶而過程中，一段溫潤的雙人舞緩和氛圍；其一幕，兩人背對背的旋轉雙手，時而速度不一、時而又吻合，持續地優雅環繞，在對稱與不對稱間拉扯，宛如戀人的相處模式，那突來的溫柔，讓人感覺片刻的美好。

舞台呈現極簡風格，四周拉起上下左右交錯的黑繩，隔絕舞台和觀眾席；音樂也同樣散發此調性，沒有華麗音群點綴，但音長卻不單調、音短更是簡潔有力。歌手唱起祖靈曲調時，那具有安定人心的空靈聲響，讓阿塔米拉的舞蹈更多幾分神秘；舞台燈光只運用一種冷灰感的光，利用範圍大小來表現內容，如小範圍可以凸顯或遮蔽舞者身體部位，大範圍也可表達孤獨感，四處亂竄的燈光，更讓恐懼感升溫。浮空投影少卻令人印象深刻，如舞者在一陣肉體崩壞動作之後，褪去身上唯一的黑褲，獨留肉身當標地物，讓投影映照在身上，投影慢慢地從骨骼，轉換到肌肉纖維，在出現舞者肉身，「重生」的畫面令人震撼，最後一大片星辰灑落劇場，回歸自然畫面更令人動容。

正當一切回歸自然之後，阿塔米拉舞團以探討人性的「黑」來結尾，用肢體赤裸裸地呈現出肉弱強食、盲目模仿等社會現象，沒有拐彎抹角的模糊地帶，簡潔又有力；甚至用言語來傳達，如：「看看我的血肉之軀，看看他可以成為什麼形體，快看，因為過不就的將來，我也將不擁有此血肉之軀（原文：See me here now for who I am and what I can be for I will not be much longer）【2】，此句話用堆疊的方式，一層一層說出，雖語調平穩，但心中總有一股力量慢慢地發酵；直到下一位舞者，用祈求、憤怒，甚至絕望的吼叫出「fxxk hungry」，這時，《PANGO》作品於我腦海中眾多錯雜的結，開始慢慢地被理成一線，舞者語氣中帶出人類的冷漠、自私，如此濃厚諷刺意味的舞作，更值得去省思；最終舞團回歸傳統，以原民舞蹈平撫觀看者的心情，讓人感受那黑暗中的一絲光明。

註釋

1、現場提供的節目名稱說明。

2、主辦單位提供的翻譯。