文　張心齡（自由撰稿者）

在歌曲〈五木大學〉的演唱中，輕快地揭開本劇的背景。五木大學並非真的大學，而是隱藏在條通的日式酒吧，唱著酒家女櫻子的故事，彼時成為五木大學的老師，伴隨著來台的日人成長，接著——歡送外派的客人返國，稱之大學畢業。

輕快歡愉歌聲中，在酒場中嬉戲打鬧的櫻子逐漸成長，從原本害羞內向的酒家女，成為了能照顧他人的媽媽桑。

故事角色們在歌曲演唱中周旋，採取音樂劇中點唱機的形式，將許富凱的歌曲以編制的方式，選取具有通俗文化的歌曲，在酒客文化劇情中作為基調，娓娓唱來當時酒家女的人生故事。

在音樂劇中，歌詞較台詞不同的地方在於，歌曲必然不具劇本的連貫性，而歌曲的編制則須符合情節發展，在演唱過程中需要連貫角色的情緒、劇情的推進、走位、燈光、互動、樂團編制，而本音樂劇為弦樂及管樂的小編制樂團，以歌曲製造氛圍，角色和舞台皆為小型表演，在許富凱的歌曲中，選擇了極為合適以男聲演繹，以及同樣適合女主角聲線的歌曲，凸顯了本劇情感張力十足，充分表現了音樂劇最核心的部分——流暢的點唱機選曲。

本劇在眾角色演唱的過程中，以不同歌曲推動了人物主角的心聲，歌曲頭尾呼應故事情節，伴隨著音樂營造主要三個舞台佈景，轉化了不同的角色的心路歷程，場景從私領域到上班場景，從室內到室外，在不同的季節中流轉，三個主要的舞台佈景成了更多形式的背景和場面，並以曲風塑造了人物性格，舊時代背景的日式酒吧氛圍中，其歌曲雖是以方言寫成，在編曲上無論是以那卡西、piano bar風格，都能創造新意。

結尾時，歌曲仍在，而人事已非，除了曲目窺見了所有人的內在風景，更透過了台詞與歌曲的編排銜接，讓觀者進一步的感受到更多舞台以外的景致。

此劇同時延續瘋戲樂慣有的風格，必然有主角自我成就的旅程，由于子育扮演的女角酒家女櫻子，在多年後成為了媽媽桑，內心經歷許多波折後，最終內化為女英雄的旅程，這個內化的過程，是除了歌曲中最令人興味富饒的部分。

五木大学－夜の女王櫻子媽媽（瘋戲樂工作室提供／攝影葉韋辰）

成為父親的女兒

首先，劇中以〈乾杯乾杯〉這首歌具有那卡西風格的曲目中，帶領觀眾探見樂團營造日式夜總會的賣唱氣氛，在歌曲中襯托中，我們可以見到她笨拙的柔軟，帶給客人戀愛遊戲的夜晚，但櫻子將情緒勞動視為工作需求，將一切視為金錢交易，從中獲得男性的喜愛，但此刻，還未見她直面自身的陰性認同，即是正視自己的情感需求和感性面，並非單純依工作需求的扮演。

猶記櫻子的母親離世時對她說了一句：「阿惠，你要活成自己尬意模樣！」此後她踏上了返回自性的旅程。

自性來自佛教用語的自心本性，佛教認為自性本俱，它不被外界干擾或影響，是我們真實存在的真我，但我們卻被外界掩蓋了真我，被外在的欲求與喜怒哀樂影響，蒙蔽和遮掩了本自俱足的自己，返回自性即是返回自身的本來面目，而我們本來就具有智慧。

身為女性，當我們說找回自己，是否意味著先拋棄自己的陰性氣質？我們在父權體制下追求成功，可曾視性別女性為軟弱、不如男人、且依賴的同義詞？

我們說自己是女兒時，是否並非說自己是母親的女兒，而是更想成為父親的女兒？並冀求在父權社會中，得到成就和認同自己的男性夥伴，以顯得自己巨大且強壯呢？

返回自性旅程的契機

櫻子的父親在她生長過程中缺席，她缺乏了理想父親範本，卻難以拋棄成為父親的女兒，當父親生命即將到達終點時，向她提出見面的要求，拿出了大筆的現金交付給櫻子，此刻，她抵達了成為父親的女兒的終點。

女性自性的回歸，雖然與男性自性的回歸路徑不同，同時擁抱自己的陰性特質與陽性特質，是女性返回自性的獨特方式。

女英雄踏上尋找內在自性之旅時，她會先尋找男性夥伴，得到他們的支持，因為在性別刻板印象中，勇敢、堅強、事業成功，應是屬於男性的特質，而女性在躋身頂端時，必須得到男性組成的核心團體的支持，或是比自己強大的男性的庇護。

有趣的是，櫻子的第一個在酒吧的男性夥伴，並非純粹陽剛氣質的男性，而是更具陰柔氣質的男性，她不抗拒這樣的存在，他們以彼此都具有的陰性氣質召喚彼此，成為工作上絕佳的夥伴，互相照顧。

凝望死亡深淵探究自己

某日，櫻子誤上了一輛計程車，進而結識一位道上兄弟，演變為每日載她上下班，風雨無阻，直到死亡將他們分開都無一例外。

相遇時，背景音演唱起〈運將的後照鏡〉，在具有現代流行樂感的旋律中，可以感受到由凱爾所扮演的運將的生命歷程的無奈，略微悲傷的薩克斯風伴隨歌聲，帶有與命運抗爭，但仍然在生活中努力的小人物，一心期待被人看得起，期待被尊重的社會底層心聲，顯示了運將的性格和特色。

劇情敘事中，面臨運將的死亡，對櫻子不外乎是痛苦的深淵。當女性歷經了分離，即是直面了惶恐、悲傷、疏離和幻滅，接著是憤怒與絕望，女性因此可以重回大眾認為刻板模樣——失去了理性思考的能力。

唯有在沉入深淵時的女性能夠理解，追求自性時，女性和男性踏上的旅程截然不同，因為英雄之旅向上和向外拓展，而女性的自性之旅必須向下至生命的源頭。

這即是劇中櫻子尋找自性時，必須面臨的痛苦階段。

跳脫出父權建構的正向象限，女性若能跳脫而面對自己的身體、情感、性欲、直覺、意象、價值觀、思維方式，就能拋棄假設正確的線性思維，以及集體文化遊戲的規則，得到返回自性和存在的意義。

五木大学－夜の女王櫻子媽媽（瘋戲樂工作室提供／攝影葉韋辰）

返歸癒合後的櫻子媽媽

〈沓沓仔〉的歌聲中，訴說了她的自性之旅的暫時終點，在慢慢地鋼琴彈奏聲中，如歌詞中說明自身要慢慢地走、慢慢地聽，歌詞中的哀傷清澈，悠遠的樂聲襯托了櫻子經歷了許多事後仍尋回自己的本質。

尋回自己的本質，並非與過去的自己對立，因這世界不應該存在二元思維的優劣，如身體／心靈、男人／女人、我們／他們、對／錯、善／惡、陽性／陰性，如果我們將二元思維視對對立面，我們將永遠無法找回自己，將他者均視為敵人，而合理化對他者的責難和對抗爭。

故事末了，櫻子在酒吧結束營業後決定再度開店，她不再如同年輕初入酒吧時，時時裝作扮演溫柔的女性，彷彿見女性特質為拙劣本質，因為她已見得自己的本來面目，她可以同時擁有兩種自己，一是心靈深處的溫柔和善良，二是可解決各種挑戰與困難，在自己的經歷中獲得了智慧，抑或可說返回了原有的自性。

結尾，再度開店的她又唱起了〈乾杯乾杯〉，不吝與身邊的人分享一切，她身邊的人，將會因為經歷過蛻變的她，獲得改變和照料。

櫻子也接納了所有的自己，就是成為了完整的自己，像是母親說的「自己尬意的模樣」。

這齣音樂劇流暢的演出，不難想像在前置選曲和樂團編制中耗費的心力，它在歌詞和台詞之間相互呼應，以音樂演唱和戲劇表演推進情感，同時能兼顧音樂美感和娛樂性，能以享受笑聲的方式體驗到櫻子的內在旅程。

我們很容易忘記一點，我們也很容易因此低估這件事情：在最稀鬆平常的觀劇經驗中，如果它呈現的方式越自然，它就經過越多的琢磨和耗費越多的心血，才能成為一齣成功的舞台表演，呈現給觀眾們最真摯的感動，這就是《五木大学－夜の女王櫻子媽媽》許富凱點唱機音樂劇帶給我們的饗宴。