2012年的12月2日晚，指揮閻恵昌帶領香港中樂團一行六十多位演奏家，在臺北中山堂中正廳舉辦了一場音樂饗宴。

開場曲為山西民間樂曲《大得勝》，這是一首源自於山西地區的民間吹打樂曲，張式業把此曲改編成民族樂隊的全套編制，加強了弦樂的旋律部份，同時也擴大了吹打樂的份量。場面宏偉、氣氛熱烈。情到深處，弦樂與竹管奏出了山西特色的細膩、委婉的旋律；意到濃時，高、中、低嗩吶站立與全套的鑼鼓（包括一組中、西大鼓），熱擊齊嗚，場面有震撼之感動。《大得勝》的改編版有時代的新意。

第二首樂曲是陳明志的成名作《精、氣、神》，作曲者用弦樂彈撥點「精」、竹類樂器繪「氣」、擊樂散句與飄逸長音為「神」，交替使用、相映生輝。其手法異趣縱生，有觀眾意想不到的奇趣。猶如在做一套精、氣、神的太極操。最後全體樂隊團員單手握拳向上的無聲一擊，似乎形成了一股「精、氣、神」，充斥劇場的所有空間。

《滇西土風三首》由郭文景創作。樂曲分為三個樂章：阿佤山、基諾舞、祀-火把-烈酒。作者用富有特色的滇西山風旋律、節奏描繪了滇西的山境、人舞、信仰與情感。第一章的景之繪，作者由最原始的散擊加彈撥指彈面板組成音響效果，渲染了原始的古樸之風。旋律由弦樂、大笛交替出現，增添了蒼涼、凝重的山色質感。第二樂章的人之舞，用舞蹈的節奏又具特色旋律的山歌風在三支洞簫上吹奏，顯示著原始山民們質樸的內涵與信仰天、地的宇宙哲學情懷。第三樂章通過火把，烈酒的傳統習俗，宗教信仰之渲染，刻畫了古僕、熱烈、豪邁、粗獷的山民情懷。三個樂章的創作雖歷經十五年，但結構細膩、對比強烈，不失為一首國樂的經典之作。

下半場的第一首，由小提琴、古琴、女高音與樂團奇異組合的《幽蘭操》。這首樂曲源自古琴的第一首由文字寫成的古琴譜《幽蘭》為命題，意義非凡，富有創意。「蘭之猗猗，揚揚其香。衆香拱之，幽幽其芳。……」如此的深悠意涵，西洋的小提琴、中國的古琴、姑蘇的詞曲、現代的國樂，如何交錯又諧和呢？趙季平不愧是一位介於傳統、現代音樂的築音諧樂的高手。他用現代手法的古琴音符，粗獷文人的氣質；文氣秀雅的小提琴自由旋律；女高音崑腔夾帶著陝西秦腔風的曲牌清雅，把三者的東西南北風、古今中外情，巧妙地融合為一體。全體樂隊只當一組弦樂、木管在襯托和諧。此曲是趙季平近年來深掘古韻，納融新律的成功力作。

壓軸大曲安排了程大兆的《黃河暢想》。雖然是一首黃河風格的大型樂隊作品，也演奏了十多年，但樂隊仍是嚴謹、熱情的，在聲音與情感的表達上是相融交和的。讓筆者意想不到的新意有：男女聲的對唱由樂團員站起表演，不僅省了人力，且又發揮了演奏員的一專多才之能，更為樂曲增加了黃河土地的自然人情味；讓觀衆搖起黃河地區的撥浪鼓，臺下臺上融通天地，增加了氣氛又令人難忘。

指揮閻惠昌不僅在指揮技巧上清晰明瞭，且通過指揮棒準確傳達了樂曲的內涵與情韻。當指揮介紹一系列環保胡琴時，我認為如此的改革是環保意識付諸行動的一大進步。

音樂會將結束時，閻惠昌特別向所有臺下觀眾，推崇了近幾年由臺灣南、北藝術大學加入香港中樂團的五、六位優秀青年人材。我心中喜悲交織，喜則臺灣培養了世界一流樂團的人材，悲則如此好的年輕精英為何在臺灣卻留不住！？這是音樂會之外的一個體制改革題目，讓人陷入深思……。