一場經典母題與主角的攻防:星光版《孟婆客棧:世紀婚禮》
11月
14
2024
授權公版圖片/王景銘設計
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
680次瀏覽

文 蔡佩伶(2024年度專案評論人)

經典如何成為永恆?創作如何面對時代?或許是創作者持續探詢的重要命題。試著將範圍縮小:曾經家喻戶曉的經典《梁山伯與祝英台》在現代有何意義?如果用當代視角看待,會發現梁祝故事衝突環繞著社會經濟條件及家庭倫理糾葛。故事背景雖遙遠,內在衝突仍是人類無法迴避的難題。

唐美雲歌仔戲團在文化平權巡演-庄頭劇場的演出,便藉著多數人陌生的冥界身後事為引,將梁祝故事融入其中,延展經典的可能性。《孟婆客棧:世紀婚禮》最初為五小時篇幅的電視單元劇,本次改編為約莫一個半小時的戶外舞台版本。載體及場域雙雙轉換,無疑考驗創作團隊的應變彈性。

讓經典成為母題

「梁祝」故事幾近作品母題。在劇中反覆出現,以經典挾帶的熟悉感,串連整體結構。透過梁祝身後的遺憾圓滿歷程,引導觀眾轉進另一重虛構冥界。

戲一開場便是梁山伯、祝英台在冥界的逃亡行動,兩人逃亡受緝後旋即導向冥界新生活。由粉絲孟婆居中牽線,保送至孟婆客棧。觀眾視角先從熟悉已知事物/梁祝切入,進而被熟悉事物帶往新奇未知事物/孟婆客棧。冥界作為人們感知死後世界的基礎框架,孟婆客棧的特殊設定創造梁祝後傳可延伸的空間,經典與虛構彼此映射。

梁祝後傳取婚禮為主題,將經典愛情故事轉進原篇不及討論的現實層面。婚禮的本質是社會儀式,其實可視為諸多社會因素的容器。婚禮形式細節反映著成婚兩造的個人價值觀,最終狀態是多方角力的產物,被社會意識、經濟環境等外在因素所決定。有趣的是,劇中把梁祝婚禮設定成冥界熱門話題,傳媒將梁祝私領域披露於大眾面前,彷彿表演素材,「私生活」也是名人的表演範圍之一。冥眾展現的婚戀價值觀,不論拒婚、少女戀心還是八卦看風向,皆穿透公/私領域疆界。名人婚禮是複雜辯證的變異,關於群/我、隱私/自由,也關乎婚姻/幸福。

作品散置眾多梁祝故事元素,與副線交織出類似母題的引導效果,召喚觀眾回憶。經典橋段如扇舞訴情。二人揚起手中的半葉扇,合二成一。梁祝風靡社會的實況也轉為橋段。表現在孟婆及女冥民對梁祝的特殊喜愛,身為神祇的孟婆甚至不惜施壓下屬,突顯粉絲真情無分階級。轉化最妙在萬千帆身上。好言勸解梁山伯不成,瞬間捨唸白突入黃梅調,直指梁山伯是大笨牛。經典文本的角色被新文本主角用大眾熟悉的黃梅調表演形式嘲弄。生熟摻混之下,開出一台既諧擬又即興的隱藏版戲中戲。

當主角和母題彼此競逐

作品結構可感受編劇企圖藉著新舊交融,駕馭孟婆客棧本身奇幻而龐大的世界觀。如果把劇情安排理解為解壓縮的過程,觀眾透過作品發展獲取創作者埋藏的特定訊號。從主角萬千帆幾乎無役不與的高參與度,復加其孟婆客棧管理者身份,幾乎可確認《孟婆客棧:世紀婚禮》的核心無疑落在孟婆客棧。作品真正談的是孟婆客棧全員如何協助入住貴客滿願轉世,並取得五星好評。此時梁祝故事與孟婆客棧的關係就顯得曖昧。梁祝雖是反覆出現且串連全劇的母題,又像是孟婆客棧滿願機制的見證者,隱隱被繁雜的冥界世界觀所覆蓋。

或許可以進一步探問——從影集型影視作品改編成單場舞台劇版本,載體形式轉換是否影響梁祝故事與孟婆客棧的相容度?若梁祝故事僅是線索,作為創作主體的孟婆客棧是否真切回應了時代?

梁祝故事與孟婆客棧之間那股微妙動態張力,其實是主、客體對應關係飄忽產生的不和諧投射。有意致敬經典,終究必須回歸作品的本質定調,去思考經典、創作與時代的三方關係。若能澄清故事主體和經典的內在理路,創作其後欲傳遞的普世信念會更清晰。

星光版《孟婆客棧:世紀婚禮》

演出|唐美雲歌仔戲團
時間|2024/10/19 18:30
地點|嘉義市文化公園

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
長久以來臺灣京劇人才青黃不接,本以為是「夕陽無限好,只是近黃昏」。沒料到近十多年竟是「山窮水盡疑無路,柳暗花明又一村」,湧現出一波波優秀的後浪,而前浪們也溫柔地為後浪推波助瀾,期待前浪、後浪共同為臺灣的京劇之海激發出更多的浪潮。
11月
13
2024
當傳習藝生多半亦有歌仔戲、客家戲演員身份,也顯現出在現今戲曲環境下,北管藝師無法以北管演出作為全職之問題,那麼未來北管戲傳習計畫是否成為僅是一門演員訓練課程?
11月
13
2024
今次為第八屆,筆者在同一場次中,觀賞了慶美園亂彈劇團新秀張雅涵主演的《洛花河》暨正明龍歌劇團新秀張燕玲主演的《韓信設窖安軍心》兩齣折子戲。
11月
12
2024
本劇可見劇團在親子劇的用心之處,以臺灣地景為故事地、融合原漢兩族的神話故事,音樂曲調以輕快帶有童謠的趣味讓聽覺性相當悅耳動聽,主演的口白方面也充分表現各個角色的特質差異
11月
11
2024
發自庶民性的市場空間表演雖未必不好,還原來自民眾純然的欣賞習慣也有道理,但總期盼能朝向精緻度更顯著的面向提升。就演出內容而言,除了延續過往擅長的《白馬風雲傳》系列連本戲之外,建議劇團應可大膽創作新的故事劇本,嘗試新的表演模式
11月
11
2024
在一個結合異國史詩、舞蹈和新馬戲的舞台上,短短的四十分鐘演出,許多元素如東南亞舞蹈特有尖頂頭飾、面具,柬埔寨的木琴、皮鼓,以及各種高難度的馬戲特技,帶給觀眾許多新奇的感受。
11月
08
2024
雖說兒童戲曲對一般長期演出大戲的戲曲演員及編創有一定的局限性,但卻是新生代戲曲演員最好發揮的場域。若前輩藝師能從幕後根據戲曲本質進行雕琢;新生代能夠從自己出發,將自身成長過程經驗,創發屬於新世代的兒童戲曲作品
11月
06
2024
過往的「人保戲」不單單是演員優異,更有當時的觀賞美學,強調欣賞演員表演;從現今角度來說,所有表演的成立不只來自演員功底,還有劇情內容與內涵如何將其支撐。
11月
06
2024
整體來看,《文判與書生》表現「歌仔戲化」吸收、重構戲文的某種手路(tshiú-lōo );亦展現劇團在民戲審美認知、戲劇架構、角色行當及唱曲技藝的掌握。這齣戲並非求笑果超越一切的「胡撇仔戲」,反而深具古路精神,有意識在貌似不羈的胡撇仔形式中極力保持穩健做派。
11月
01
2024