《啾古啾古說故事─海‧天‧鳥傳說》（以下簡稱《啾古》）由林中氛圍、鳥叫蟲鳴聲中揭開序曲，非線性的串連鋪成四齣獨立小戲〈將天唱高的鳥〉、〈Karam和Ciwadwad〉、〈猴偷吃西瓜〉、〈貓頭鷹與麻雀〉，每個故事皆以不同鳥類做為主角，透過演員生動扮演和觀眾想像力，帶出故事背後蘊含傳說故事的幽默、娛樂，以及人與自然、生命循環的教育意涵。

從進入環型的演出空間開始，對於習慣傳統表演場地的大小觀眾就是一個新奇的體驗。小朋友急切問著要坐在哪裡看比較好？導演跟大家說：「不管坐在哪裡，看哪裡都好！」由於坐在同心圓的座位上，彼此對望交會的眼神、好奇等待的表情都成了開演前另外一場有趣的戲。

而戲本身更是觀賞台灣兒童劇場的一個全新體驗。有別於一般兒童劇的演出手法，《啾古》不以綜藝、團康、誇張式的笑點或互動來討好取悅孩童。相反地，他們以回歸戲劇本質的美學、情節和演技來吸引、感動大小觀眾。兒童劇場難為之處在於觀眾年齡層差距極大，孩子看得樂不可支的故事，對於帶孩子去看戲的大人往往過於簡單幼稚；而能引起大人會心一笑的情節，又或許孩童不宜。《啾古》取材自鳥的傳說故事，傳說故事裡多元的意涵通常跨越了年齡的界線，大小觀眾皆能在其中找到各自的詮釋與滿足，而非僅僅相互遷就。

由於觀眾環坐在舞台四周，與演員幾乎零距離，演員的聲音、表情、能量、肢體動作絲毫無法掩飾地呈現於觀眾眼前，但也因為這樣的臨場感，觀眾給予的回應直接回饋到演出的氛圍裡，讓每場演出因著觀眾不同的反應而有了不同的精彩。像是其中一個故事裡，一對辛苦種西瓜的農夫夫婦，請小朋友幫忙保管西瓜，每個接到西瓜的小朋友都有各自收藏西瓜的方法，等到偷西瓜吃的猴子四處去索討時，有的小朋友乖乖交出、有的騙說沒有、有的西瓜被拿走後還嘩然大哭。這樣順應劇情自然產生的演員/觀眾互動是非常巧妙的安排！台灣一般的兒童劇場常會「為了互動而互動」，但往往相當突兀地破壞了原先建構的戲劇情境，也造成了民眾甚至是兒童劇團本身對兒童劇裡「互動」形式的誤解！

孩童的想像遊戲裡，物品有各種指涉的可能，一支騎在胯下的掃把可以化為一匹駿馬；圈起來的紙張往眼前一放就成了探險隊的望遠鏡。〈啾古〉善用了孩童的想像力，演員揮舞著繫在細繩上的羽毛，在空中畫出優美的弧線，代表了展翅飛翔的鳥兒，於是大家的眼裡看見了自己腦海裡鳥兒的模樣，沒有小朋友會站起來抗議說：「你騙人，那明明就只是一根羽毛！」同樣的，當農夫夫婦將扁平的紙球吹滿氣後交到孩子手上，拜託他們保管，看到孩子小心翼翼地收下藏好，就表示他們樂於相信戲劇裡大家共同想像的「真實」。在戲裡，孩子見到了生活中常見的物品能有如此多變的「玩法」，離開劇場時帶走的除了看戲的歡愉之外，更重要的是開啟了他們對於平凡的日常生活無限的想像與創意！然而，要讓大小觀眾願意一起「相信」這些象徵並沉浸在故事的情境裡，其實需要編導、演員、音樂、服裝、技術等專業的配合。《啾古》詩般的美感來自於演員流暢的舞蹈肢體動作、動人的音樂與歌聲、簡潔卻又充滿想像的舞台及燈光設計、和極富巧思的語言韻律變化、堆疊與重複。我始終認為給孩童看的戲，絕不能因觀眾的年齡小，就小看他們欣賞與認知的能力，甚至「矮化」創作、演出的水準。「影響‧新劇場」的首場售票演出充分顯現了對兒童觀眾的瞭解、尊重與用心。這個關於鳥的傳說故事的確是個一飛沖天、一鳴驚人之作。