文　孫秀蕙（2024年度專案評論人）

過去一年多以來，旅美爵士鋼琴家陳含章的生活起了很大的變化。她從紐約州北部搬到德州最南邊，落腳於德州農工大學的金斯維爾（Kingsville）校區，擔任音樂系專任助理教授。金斯維爾很靠近墨西哥邊界，而距離不遠的聖體城（Corpus Christi），每年都會舉辦一個紐奧良狂歡節（Mardi Gras）遊行，陳含章會帶著她的學生樂團去海邊表演。

我問她，在音樂方面，過去一年來達成了什麼目標？還想繼續追求什麼？她說，身為音樂教育者，主要的成果是在帶大樂團方面的經驗培養。尤其是因為她帶的是初級的學生，需要先做好基本功的訓練、對風格有所理解、注意和聲間的平衡、運舌、重音、力度也都需要調整。

陳含章在就讀紐約州伊斯曼音樂學院（Eastman School of Music）時就受過大樂團指揮的訓練。搬到德州工作之後，她的課程準備、帶領學生演練，再加上當地風土文化的耳濡目染，都影響了這位年輕的鋼琴家於暑期回臺時，在音樂會中的選曲。

舉例而言，陳含章偕同蘇聖育（薩克斯風）、劉育嘉（貝斯）、林俊宏（鼓）組成了四重奏，於六月三十日在臺北藍調（Blue Note）演出──《陳含章爵士四重奏》，一開場的“Exactly Like You”就是紐奧良迪克西蘭（Dixieland）風格的樂團經常演奏的曲子，活力充沛且饒富搖擺風情。樂手即興時還很幽默地演奏了“Take the A Train”以及“A Girl from Ipanema”等本地樂迷更熟悉的旋律。其實這首標準曲在臺灣不常被演奏，但陳含章在南德州卻經常有機會演，主因是當地受到紐奧良音樂的影響。

如“Stardust”，這是流行音樂作曲家霍奇．卡麥可（Hoagy Carmichael）的名曲，陳含章在金斯維爾曾經聽過墨西哥民族音樂（Mariachi）風格的演奏版。她的詮釋策略則是回歸到原曲的抒情風，透過薩克斯風、鋼琴與貝斯輪流即興，將音樂鋪陳得浪漫抒情，而鼓手林俊宏的表現也相當稱職，滑順的節奏毫不含糊，有如行雲流水般順暢。陳含章也選了一首典型的紐奧良行進樂團（marching band）曲風的“Bill Bailey, Won't You Please Come Home?”在她的帶領下，樂手們合力將音樂演奏得精神抖擻、鏗鏘有力，一如她在南德州所帶領的行進樂團。

Jazz Night：Saxophone 林奕銘 x Piano 陳含章（陳含章提供）

七月十二日晚上在臺北Pure Wine舉行的《Jazz Night：Saxophone 林奕銘 x Piano 陳含章》，則是一場強調緊密互動及對話的小編制演出。在這之前，我已經看過好幾回薩克斯風手林奕銘的演出，他對於音樂執著認真的態度令人感動。這一晚的演出是林奕銘首次與陳含章首次合作，以流行於1930年代的“East of the Sun”開場，抒情、優美的次中音薩克斯風音色搭配綿延不絕的鋼琴solo，彷彿是夏日涼風徐徐吹來，讓熱氣蒸騰的臺北盆地瞬間降溫。

接下來演奏的“π”是陳含章的原創曲，啟發她創作靈感的是維也納表現主義樂派大師阿諾．荀白克（Arnold Schönberg）。陳含章試著以圓周率的數字來進行七音音列的創作，同時音樂也帶著法國印象派的影響。先前在臺北藍調以四重奏編制演這首曲子時，陳含章曾經解釋過，“π”混合了西班牙舞曲薩拉邦德的緩慢三拍，以及波麗露舞曲。薩拉邦德舞曲曾盛行於西班牙殖民南美洲時，因此影響了墨西哥的音樂，地緣關係再影響了南德州的音樂。

“π”聽起來有一種沉浸於夜晚氣氛的感受。在Pure Wine的小空間裡聽演奏，抒情的高音薩克斯風旋律搭配複雜的鋼琴和聲配置（voicing），我感受到的是受到荀白克影響的迂迴，是帶著思考深度的創作。

上半場最精彩的是陳含章的另一首創作“The Mirror Game”；輕快的搖擺節奏中帶出色彩豐富的鋼琴獨奏。或許始終期許自己可以不斷接受挑戰並超越自己吧？陳含章在進行即興演奏時總是全力灌注熱情，她的彈奏速度不但驚人，甚至還激昂地透過鍵盤畫出恢弘的音樂風景，令人驚艷。

下半場兩人首先演奏的是流行曲“Stella by Starlight”，原本是1944年的《不速之客》（The Uninvited）電影插曲，1950年代以後曾被現代爵士樂手廣泛地詮釋。林奕銘精彩的薩克斯風獨奏不在話下，而陳含章的鋼琴伴奏也賦予曲調更多聆聽上的趣味。接下來演奏的是林奕銘的原創曲“It’s Supposed to be Five”，細膩的旋律鋪陳反映出創作者的幽微心境，和接下來的另一首原創“Dreamer”都是很美的曲子，陳含章波濤洶湧的獨奏也是聆聽亮點。

“Heartsong”是鋼琴名家佛萊德．赫許（Fred Hersch）的創作，是一首飛揚向上，意志高昂的曲子，鋼琴旋律識別度特別清晰，包含許多大跨度的音符，考驗著琴手的功力。透過兩人的通力合作，將原曲鼓舞人心的主題表現得到位，這首曲子也是下半場演出的高潮。

值得一提的是，陳含章在安可曲“Days of Wines and Roses”中嘗試演奏了幾段不常見的大跨步（stride）的樂曲。在演出結束之後，我笑著跟她說，上一回聽stride風格的現場演奏已經是1990年代的事情了！那時候爵士歌手黛安娜．克瑞兒（Diana Krall）來臺北演出，就曾經演過這種走紅於1930年代的老派鋼琴音樂。

搬到國境之南的陳含章是這樣告訴我的：「我學會了用一個謙卑，開闊的心去看不同地方的爵士樂。美國不是只有那些大城市才有爵士樂的存在。」對陳含章而言，作為文化融爐的南德州非但不是邊陲，美國的爵士樂、墨西哥民族樂以及紐奧良音樂，反而進一步滋養了她的創作之旅，一如“East of the Sun”（〈太陽之東〉）原曲所唱的：

太陽之東，月亮之西

我們將建造一個愛的夢想屋，親愛的

白天靠近太陽

夜晚靠近月亮

勇於打破藩籬，在即興演奏及創作的路上，巧妙地跨越了不同風格，陳含章正在打造一個音樂的夢想屋。