文　蔡佩伶（社會人士）

儘管有定本細琢的劇場歌仔戲存在，那些矗立在廟埕街口的民戲戲棚，依然生猛奔放值得矚目，那些演出為請主讚頌神恩。在民戲現場，我們可以察覺到，扮仙、日戲和夜戲這些結構，其實反映出慶典儀式與常民娛樂的有機結合。

民戲演出象徵廟方對「香火鼎盛」的追尋，藉民戲的號召力吸引信眾與戲迷投入慶典共襄盛舉。觀眾、戲班、請主與廟方編織起民戲存在的意義之網，由此，鬥鬧熱的群眾成就嘉年華場景，連台民戲在廟口這個「異質」演出場域華麗展開。

《郡馬斬子》以活戲形式演出。活戲由講戲先生概分幕表情節、分派角色，演員依劇情、個人舞台經驗隨機變通，擁有極大的詮釋自由。臨場反應碰撞出無限的排列組合。正因如此，活戲才可能在歌仔戲有形的腳步手路規範中，形成充滿驚喜、無法複製的演出。

演出形式讓《郡馬斬子》長出非典型公堂戲的樣貌。劇情藉著權貴犯案，討論公義問題。雖保有升堂辦案橋段，但劇中交叉使用情節驅動和角色驅動推進劇情，對犯案過程著墨不多。反而有四分之一以上篇幅刻畫主要角色的形象。以主要反派郡馬之子太保為例，肢體自然流動，帶有類似三花的喜感，其浪蕩特質建立在自恃權貴而多次調戲民女，為達調戲目的不惜殺人嫁禍的行為軌跡。這樣強調角色細節的呈現方式，跳脫公堂戲圍繞著犯案/衝突、破案/揭曉、判案/解決三者迂迴前進的套路。

回歸戲劇類型，公堂戲的結構並不複雜，其魅力或許就在正義伸張的痛快。公堂戲是媒介，也是入口，像圖騰般，勾連我們對公義的想像與模擬。無論出自實事或虛構，公堂戲都必須細膩梳理出虛擬的公義。因此，沉冤昭雪的結局，其實直指著人心所向。而善惡必報也暗合著民間信仰重視的勸善意圖。《郡馬斬子》最終帶給觀眾一個秩序井然的理想世界。一如民戲，顯示神人之間的無形連結，用某種不變的意念，回應劇烈變動的世界。