總是花最少時間整理頭髮的我，自覺不會有任何值得分享的洗頭經驗，完全不考慮互動參與場次，直接選擇講座展演最末時段觀看，臆想能總攬全貌換取最安然的觀演姿態，但被撩撥的回憶無法掌控，總在相繫時刻被牽引，伴隨著整場的感官婆娑與脈動。

從手稿字「我和媽媽在印尼山口洋」浮出的底圖中啟動演出，還在對此專有名詞毫無頭緒時，視訊分享畫面裡已藉由手機網頁的瀏覽，便捷地告訴觀眾，這是一趟從印尼到客家的旅程起點；創作者與姊姊使用通訊平台聯繫，透過現代家人的日常對話模式，敘寫洗頭物件在記憶中的樣貌與原由；父親的參與則是透過訪談紀錄，中介口述歷史的聲音，提點出維繫生計的風土產物，搭配主創者後續的手繪鳳梨影像，標記著源自南洋的面貌，以上總總無論由手感傳達或科技載體呈現，都帶出了家族流轉遷移的過往，更援引了參與式觀眾的分享，以洗頭經驗描寫照護年長家人間的角色互換，於文化承傳及身份換位思考下，將個人經驗化為群體意識，厚實了家族群像的共感刻畫。

若從內容轉向形式，在暖場觀演須知中，無限放送提醒觀眾，可以使用切換版面功能，並非沒來由的舉動，某些段落中的功能性需求，甚至大於娛樂性的觀賞視角，比如Line的對話框需要用大影格才能看清文字，就有全螢幕、聚光燈和側欄模式可供選擇，這些配置都能讓主視窗更大；而觀眾憑藉著每一扇的窗格亮起，映照出不同的室內空間，顯示展演發生地，應是在我們熟悉的家屋中進行，從微觀鏡頭摩娑物件，到同一場景不同角度的觀察，再加上釘選窗格的放大小技巧，讓影像之間的對位關係能被凸顯，視野可交涉悠遊於其中，觀者易於享有近身全景的觀照。

物件的聯想途徑與影像呈現的方式，在記憶的保存狀態之外，或許能有進一步討論的空間，數位照片在螢幕媒體的介質中，可單一充滿到整個畫面、也可裁切擷取部份影像局部縮放，此一特性對影像創作者來說，屬於直接的影像；實體照片已沖印到相紙上，或置放於相框內，相對於處在有形的邊界裡，對於編導創作者而言，或許這才是保有回憶載體的直接影像，若在觀眾的眼中，兩者也具備不同的意義，前者以視覺來說最為清晰直觀，但會意識到這是被揀選過、被要求這樣看的畫面，而後者因為有鏡頭的框架與相片的邊界，對觀看來說較為間接，但可讓物件的移動軌跡，和所處空間加入意義的指稱，在演出中兩者的運用皆有出現，應有其代表的含義，雖然一時片刻看不出各自所屬的定位，但就像回憶與想像中的水桶與水瓢，以傳統的儲水式洗頭法，鋪成回家的道路，編導和影像的交涉，也應有其回歸本體的討論方式，就像從智慧型手機、電腦前鏡頭回歸到投影片投影機、再根源到語言的描繪，觀察影像在介質中的物理性轉移，也是一種追本溯源的狀態。

在一場感性思維綿密、理性技術周詳的演出中，參與者很難擁有足夠線索去判斷直播畫面與錄製影像的分際，有時甚至不會產生這樣的起心動念，畢竟要安放的視角觀點、收納的回憶情感已氾濫。影像即使非以即時直播為訴求，但我認為在本場演出中是無礙於切身觀賞的，共時經驗不一定要由功能型影像的機械同步才能達成，利用創作型影像的編排連結，將更有餘裕顯示創作者的巧思，營造視覺無秒差的合拍節奏，體感一致便可無疆界的傳達共同感受，當下眼見不一定真實，但由心而起的感觸無法造假，這是在演出中得到的啟發。觀眾如何被引導，投入因媒材改變而享有的不同觀感，不再嚮往單一體驗模式，非得執著於彼時劇院的現場性，或許會是線上節目有所為而應為的重點。

從田調中開創的演出，仍然充滿野生的能量，回返與再續都還遊刃有餘，這種話語沒有說滿、文本尚未說完的開放式結局，留下了多處可供開發的線索、懸而未決的趣味，卻也形成其自身尚在搖擺的過渡性，從私密空間到家族血緣、轉向歷史文化的版圖已擴張完備，接下來的建置重點、可深入斧鑿的探究項目會是在哪？與母親的數位合影在手機中格放開場，結束於同一張照片，以相紙形象往鏡頭移動、趨前透視放大，視覺的殘影已暫息，但故事未曾停歇，有更多關於客家和南洋背景、傳統與親情的情節，或夾雜著隱約的慾望，依偎在待開發的劇情中蔓生。