簡麟懿（舞者／嘉義國中兼任教師）

一直以來，臺灣的舞蹈學院皆有在特定時分進行售票展演的慣例，藉以挖掘該學年潛質舞者的能力與特質，為此，臺灣的舞蹈環境能不斷地被注入新血，甚至將人才輸出至國外舞團茁壯。

挑戰學生各方面表演能力需要極限，學院往往會邀請國內外的優秀編舞家或是校友，為該展演設計節目，制定一個需要被超越的標準，故今年國立臺北藝術大學舞蹈系歲末展演《衡》之所以值得關注，起於三支作品皆來自歐洲不同國家文化，不僅可窺見學院派的企圖與展望，正逐漸構劃長遠的舞蹈地圖，歐亞兩地也逐步在強化聯繫，成為未來學子外出的橋樑。

隱匿之聲

《隱匿之聲》為英國Hofesh Shechter Company的舞者兼二團排練助理，張建明創作，此作貫徹了Hofesh後搖滾【1】的畫面色彩，更毫不避諱地強化舞團本身原有的身體風格，宛若2016年《SUN》磅礡登場。

張建明利用Prologue-Disappearing Sound-Begin三個章節來呈現兩個段落，彷似日本舞踊「序－破－急」【2】三個篇章的構築，第一段舞者將全身塗抹成蠻荒土著，以極其野性的身體在音樂之間喘息，在這裡舞者強調十足十低重心的移動，即便身體能力還跟不上情緒，但過程中的殘影卻也彷彿重現某一群未知的民族，第二段則直接破題，另一批西裝筆挺的舞者登場並淹沒上半場的舞者，進行毫不留情地屠殺肆虐；作品前後呼應一個民族被另一個民族所取代，或可延伸至為消失的母語系統發聲，低重心的肢體運用成為了一個強烈的身體符號，與最後章節的「Begin」一同嘲諷社會現況，強調人類歷史中從未終焉的悲劇輪迴。

以舞為鏡，可以知興替

張建明於2014年北藝大研究生畢製「嬲」中開始發表創作《黑洞》，2017年更成為焦點舞團的大師作品，當年他擅用回溯的長鏡頭使觀眾一窺作品原貌，與如今之作有異曲同工之妙，只是《黑洞》曾透露張揚而放的男女慾望，對應起《隱匿之聲》，蠻族的情慾是否於作品必要，則是有待時間慢慢咀嚼。

Hofesh早期曾待過以色列Batsheva Dance Comapny，其動作根本隱約有GAGA Dance*的味道，脊椎的本能擺動帶動肢體無設限的張牙舞爪，此次北藝大再一次透過張建明將這些技法傳遞給莘莘學子們，抹去古典技法的菱菱角角，甚是難得。

墮落的天使，如極簡的身體聖歌

由Roslyn Anderson與Shirley Esseboom協助重建的《Falling Angels》，為捷克編舞家Jiri Kylian的經典舊作之一，以Steve Reich的極簡音樂當作基底，整場的鋪排如飛魚跳躍在流動的浪潮當中，相較於張建明創作的《隱匿之聲》，《Falling Angels》像是一整牆的象形文字，八名舞者以極快的速度構畫出毫不間斷的身體風景，更徹底展現了學院派該具備的能力專業。

在北藝大作品重建的歷史中，不論是以舞譜解讀尼金斯基《牧神的午後》，或是科特．尤斯《綠桌》，大體上都是屬於硬底子的創作，在每一個節拍上考驗舞者的基本能力，同時行政上也花費了相當的成本，這樣的資源挹注是否使學生舞者更容易與國際接軌，回顧許芳宜、張建明、李貞威、田采薇、吳孟珂等旅外舞者，似乎有了印證。

原地踏步或許是一種落伍

臺灣的舞蹈環境與海外其他國家相比，有毫不遜色的能量正在活躍，只是殿堂式的創作居多，時常撐大了觀眾的胃口，並提升了藝術的高度而不勝寒，學院如一座座舞蹈工廠輸出優秀的舞者，以供社會賞用，但如何將作品平民化，筆者認為還是在教育的普及與藝術的推廣，在不過分強調草根性而忽略品質，複雜龐大的作品又能舉重若輕的前提下，著實期待可以看見更多觀眾，走進各個不同的場域去親近藝術，包含義大利籍編舞者方浩宇的《Burqa》在內，這些作品的價值都必然能可大可小，邀請到更多元的群眾進駐。

註釋

1、「後搖滾」一詞被認為是源於1980年中期，由評論家Simon Reynolds所提出，用來形容搖滾樂樂器做非搖滾的事情，並在節奏、音色及和弦進行等上頭進行改造。

2、「序破急」為日本室町時代中雅樂等傳統藝術代代相傳的術語，也是能劇的一種結構；序－背景交代、破－劇情轉折、急－煞尾。

3、Gaga是來自以色列Batsheva Dance Company的原創術語，為藝術總監Ohad發展來適用於專業舞者以外的身體用法，其概念包含「Lena」、「Luna」、「Biba」與「Oba」。