文　林家均（國立臺灣藝術大學舞蹈學系碩士班學生）

佛朗明哥舞蹈起源於，深具天賦的吉普賽人，將佛朗明哥加上舞蹈，形成獨特的「舞唱」藝術，在當時佛朗明哥一直是吉普賽人貧民生活的一部份，但由於宗教、文化的歧異，異教徒受到統治者的驅逐，不願離去他們故鄉的則遭受燒殺掠劫，因而在困頓的環境下，使其迴盪出一種細緻的哀怨，又怒喝著不平的抗議，日後也為了必須時刻逃避暴政的搜捕，逐漸形成了可以隨時即興演奏，並可隨時停止的音樂。

上半場以四首傳統的佛朗明哥舞蹈組成，搭配現場音樂演奏，將獨特的舞唱藝術轉換為現場，吉他手進行歌曲彈奏、歌手進行歌曲演唱，舞者們負責將音樂律動、情感深度，透過肢體的張力，以及情緒的轉變，同時配上微昏暗的燈光，因而將筆者的目光帶入，頓時移動至西班牙異國風情中。上半場的最後一首壓軸，異鄉人，使用Farruca佛朗明哥經典曲式，由編舞家賀連華獨舞上陣，此時觀眾目光皆凝視在舞台正中央，舞者將作品充滿豐富的情感投射，人生中所有的歷練與差異，藉由音樂和舞蹈的傳遞下，在不一樣之中尋求一個平等之地。

孤挺花（精靈幻舞舞團提供／攝影李毓琪 Yu-Chi Li）

《孤挺花》，在日本地區又稱為彼岸花，起源於南美洲的熱帶地區，其花語則象徵為「熱情、愛情和希望」，其亮麗的花色常用來表達熱烈的情感，無論是在戀愛中還是在日常生活中，皆代表著自信、虛榮以及驕傲，同時在不同地區文化中，西方則象徵吉祥與幸福；東方賦予其高貴與繁榮的精神內涵。

下半場為全新創作舞劇，序曲的落雨聲由音樂家阮丹青進行改編；舞者穿著黑色跟鞋以及長裙，不時的甩動裙擺，一圈圈像是花瓣般，生動活潑的飄落和轉動。首席舞者—薛喻鮮，將其身為孫女和女兒的兩種身分拋至腦後，轉換角色為故事中的「母親」，同時詮釋出臺灣眾多母親們的韌性和溫和，將深入故事的情感表達投射至舞蹈肢體動作，與觀眾敘述故事般，充滿生命力的氣息。在舞作靈魂人物—賀莊枝女士的出場時，周圍的一切彷彿時空靜止般，與孫女共同踏著沉重的步伐，一步一步的走向舞台的斜對角，賀莊枝女士的雙手緊推的輪椅，就像是已去當天使的靈魂伴侶，在如此重要的時刻，選擇攜手度過和陪伴，那一刻感受到編舞家賀連華老師所說的，「母親是她最珍貴的禮物」。

孤挺花（精靈幻舞舞團提供／攝影李毓琪 Yu-Chi Li）

編舞家賀連華以《孤挺花》代表臺灣女性的溫柔與堅強，將母親—賀莊枝女士作為核心人物靈感，描述在平凡之下卻能擁有無止盡的愛，厚實且堅強的付出，看見母親與女兒間的情懷，無私的將愛奉獻於家庭。舞作的最後使用從上落下的白色孤挺花，則代表著純潔和希望，筆者認為更是將親情展露無遺，道出血濃於水的特別情懷。

國內鮮少以佛朗明哥為主的作品，多年來持續推動與舞蹈相關，訓練舞者們有著深入的情感表達，此次作品以女性作為靈魂主題，透過舞蹈肢體作為作品的傳遞，將人物的真實故事進行改編，描寫出「孤挺花」的韌性，充滿溫柔和親情的溫暖。