朱蕙琳（臺灣藝術大學舞蹈系在職碩士研究生）

墨染上身是世間

《墨身》以水墨藝術概念融入創作當中，運用色彩的對比特質，將蒼白與墨黑相互依偎交疊、拉扯、顫抖、分離、輪迴，如同我們曾經所遺忘退去的情感樣貌，為「體相舞蹈劇場」哲思系列作品之一。

隨著時間的變化將不斷退去的色彩、形變的樣貌，藉由舞者肢體繪畫出人與環境之間的思維互動，審視生命中最深層的記憶與情感，透過對於舞蹈的想像及共鳴，達到與創作者生命經驗與群體關係之間的連結，進而轉化為生命的本質，與觀眾自身的生活經驗相互呼應。

墨的變化

初始在若有似無的音樂中，只見些許微光投射在身穿白衣的舞者，引領著觀眾進入到舞台裡的世界，舞者緩慢且平穩地行走著，霎時間身旁的舞者以多變的舞步在舞台間來回穿梭移動，台上的舞者自顧自地跳著屬於自己的舞，宛如現代人之間的冷漠情緒，但看似疏離，卻因各種交錯串連影響著彼此。從眼前動與靜之間的交互流動，營造出時光流逝的意象，身旁擦身而過的人都是生命中的過客，唯一不變的是不斷成長的自己。而後獨舞者緩緩離場，燈光下的群舞者慢慢匯集在光圈之中，透過舞者的肢體堆疊，不斷連綿交錯移動、相互依賴、扭曲纏繞、時而緩慢、時而緊湊，舞者有如鎖鏈環環相扣，發展成共同姿態的多人舞蹈組合，藉由舞蹈空間轉換、重複、翻轉，變化出各種多樣組合及樣貌，象徵生命當中人與人之間的關係，是短暫且不斷的流動變化。

該作品其中一個場景所安排情境，在周遭飄逝而過的舞者慢慢消逝分散，將一縷燈光聚焦在一位身穿白衣、手持一把似毛筆又似拖把的舞者身上，這位舞者不斷運用手上的道具，想盡辦法抹去擦掉一些無形的痕跡，暗喻著我們每個人的生命經驗及過程，無論好與壞都無法抹去，看似平凡簡單的物件，結合起來卻又錯綜複雜，提供觀者對於「墨」與「抹」兩詞之間與舞作關係，令筆者對於「墨」有了新的思考面向。

何謂白？何謂黑？

當燈光再次亮起時，一群身穿白衣的小舞者，從舞台後方平行並排進入於舞台中，動作中透漏著對未來的期盼，自由的向天空延伸小巧的手腳，呈現了純粹、單純、以及對夢想的憧憬，猶如一幅純淨的水墨畫，少了塵囂的紛擾，只留住了心中無瑕的美好。

隨後音樂的轉換鼓聲響起，舞者藉由強烈搖擺抖動著身軀，將揮動的手臂拋向空中帶動肢體翻轉，腳步時而跳躍輕快，時而步履沉重，表達出人們心中的壓抑，同時又像是在掙脫無形的束縛，多層次的複雜情緒與先前的小舞者形成強烈的對比，彷彿暗指夢想與現實的掙扎及取捨，與兩者的相互連結及關係，延伸值得反思的「難道夢想與現實是無法共存的嗎？」。

白亦是黑，黑亦是白

舞者的表演中，無論是肢體技巧跟情感展現皆在水準之上，在獨舞與群舞中讓情緒與肢體呈現為一體，淋漓盡致得表現出「以身體為墨，轉化為墨性的身體揮灑。」

在舞作的畫面呈現，運用白與黑做出視覺色彩上的強烈對比，將舞者代表的意義作出明顯的區分，從服裝色彩上白轉換為黑，最後再從黑回到了白色，當中意義也值得我們細細回味。

筆者認為，身在科技變化快速的時代裡，我們何時能夠放慢腳步去審視自身過往的生活經歷，透過「體相舞蹈劇場」哲思系列作品，能讓觀者與創作者在無形中連結彼此之間的關係，使我們對於思考及創意有很大的共鳴及激盪。藉由《墨身》對於黑白之間的定義，暗指我們對於人、事、物都有著先入為主的思維，將我們所遭遇的事情分別成「好」與「壞」，就如同想要抹去身上的墨，但無論怎麼擦拭，都無法除去過往留下的痕跡，反之，如果都抱持著感恩的心去面對，才能真正的「生存如抹，落盡繁花，泰然自若」。

不禁期待未來對於有同一方向的創作者能透過多樣化的表演形式，建構出一個思想溝通交流的平台，為觀眾們提供更多深層的感受體驗。