探索人性虛實與矯飾面貌《第11張臉》
11月
28
2014
第11張臉(靈龍舞團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1321次瀏覽
許光麃(臺灣體育運動大學運動教育學院院長)

貫穿全場主題《第11張臉》題材,創發於丹尼爾‧凱斯 (Daniel Keyes)描寫多重人格分裂《24個比利》真人故事小說為構想,分別以〈序--花‧花臉〉〈兔子洞—The Lost Box、Fragment〉、〈奉陪到底〉、〈匿名者〉、〈假象關係〉、〈旦願〉等6大舞碼,在舞者擅長的身段場景中,刻畫人類最微妙、最深層多重的心理現象,期待以精心巧思的舞蹈創作及全心投入的演出,表達現代人思緒錯亂、憂鬱等心理疾病,藉以喚起社會大眾關注人格障礙風貌。

靈龍舞團2014年《第11張臉》創作,藝術總監黃麗華以〈序--花‧花臉〉揭開序幕,融入川劇的變臉技法,傳達「不能為花樣百出的社會誘惑所迷亂」,闡述「掌握人格的核心價值」。演出形式,打破舞台表演框架,演出場景由觀眾吶喊「比利」此起彼落,舞者伸展空間由觀眾席返回舞台,使肢體展現具有深度與廣度,並體現舞者與觀眾融合的張力及震撼,頗具創意。

簡智偉曾榮獲臺灣舞躍大地創作比賽金牌首獎,以〈兔子洞—The Lost Box、Fragment〉舞出現實與理想的差距,尋覓到適當的位置卻難跳脫綑綁與束縛,肢體擺盪在虛擬與實境之中,試圖形構完整又撕裂得支離破碎,展現出潛沉的風格與獨特的巧思。

蔡馨瑩以寫實手法編織〈奉陪到底〉,傳輸社會小人物快速扮演各種角色的扭曲與誇飾,為符合社會規範的轉換各種行為與姿態,在競逐社會中演繹出丑角虛飾的歡愉,並從肢體舞步轉換帶出小角色不妥協及不放棄的生命力。

社會重大事件是編舞者創作靈感的來源,柯志輝對社會觀察極為敏銳,作品〈匿名者〉是以震撼臺灣的臺北抗爭、高雄氣爆等事件為題材背景,隱喻人性的扭曲與虛偽,感嘆現代人心不同與各如其面的無奈。舞蹈編創源自於真實分享。張雅婷以〈假象關係〉道出親身憂鬱的經驗,融入於作品中以舞蹈劇場陳現於觀眾眼簾,編舞者創造自己及捏造自己,極為難得發自於內心的特殊感受,值得觀賞者用心品味。

陳福榮作品〈旦願〉以女性角度切入,以穿脫高跟鞋意念與情境,表述女性接受社會制約與掙脫包袱的激盪歷程,女舞者展現親身體驗束縛與解放輪迴意象,作品由低度震盪的氛圍邁向高度衝撞,對於編舞者堆疊出高潮情節,所投入的精神令人激賞。

尾聲,在觀眾席此起彼落前後呼應的「比利」聲中落幕,別具一格,也讓全場扣住「比利」為軸線的演出,更具完整性。綜觀全場演出,打破舞臺侷限,極富創意巧思。

《第11張臉》

演出|靈龍舞團
時間|2014/11/02 14:30
地點|臺南文化中心原生劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
即使通過廣播間的訪談和直播,得以和他們說話(speaking with)或是和他們一起說話(speaking alongside),但在語言翻譯的重重阻隔下,移工的聲音究竟有沒有在作品中浮現?
5月
12
2026
當那具顛倒爬行的身體從風琴椅後方現身,當路之的雙腳持續行走卻始終在原位,巴魯的問題留了下來:當我們去除所有他者的觀看、舒張了身份,在那個終極的烏托邦之後,我們看見的是什麼?
5月
08
2026
當我們以為碰觸到了北管的靈魂、回頭卻發現自己仍在旋繞的樂音中打轉。如《子弟站棚》的舞者們,在亂彈戲和當代肢體之間來回擺盪,學習複習,樂做永不止歇的子弟生。
5月
06
2026
《低著的世界》以三種並行的身體語言構築其核心:光源獵住了臉,將主體壓縮為感知勞動的節點;衣物佔據了皮膚,使主體與科技的黏著成為可見的物質;音聲耗損了意志,將身體推向自動化的臨界。
4月
30
2026
《當水落下》特別之處在於避開了直接的「中 vs 台」談論框架,轉而透過旅德新加坡舞者李文偉與台灣舞者周書毅的身體對話,在共享華人文化背景的同時,更拉開了一層地緣政治的緩衝與對照。正如開場,兩位舞者身著相似服裝,肩並肩地左右搖晃、踏步、點地,卻也能察覺些微時間差的肢體動作。大區塊的相似或許指向了共享的華人文化身分,而這份微小的時間差異,似乎也為後面的段落做了一點暗示——關於兩人在「從小建構」與「後天習得」文化身體的時間感差異。
4月
29
2026
總體而言,作品雖試圖回應移工參與與再現的困境,但語言、歌謠、流行樂曲的運用,乃至單元設計皆如雙面刃;即便並置雙語並邀請移工現身訪談,足以視作形式上對語言平權與多元共榮的趨近,卻因缺乏有效的轉譯機制,使觀者仍難以實質理解。
4月
29
2026
索拉舞蹈空間於高雄深耕環境劇場已屆七年,《身體容器_空間與身體的對話》(以下簡稱《身體容器》)對公共場域的感官重構,正是對此一命題進行復返式的叩問:當身體走入特定場域,環境如何介入身體?而那份被喚醒的身體知覺,又是如何在觸發的當下,就地生成為創作本身?
4月
28
2026
於是,無論是難民、旅人,或創作者自身,皆在流動之中透過身體經歷遷徙、穿越與再定位——在空間中被形塑,也在文化中被重新編碼。身體既是承載,也是生成;既是被迫流離的載體,同時也是持續思考自身處境的場所。
4月
27
2026
《織繩界》引人深思之處正在於此:當關係不斷被強化、制度化,並最終凝固為結構時,個體是否仍能在其中保有自由?編舞者沒有給出明確的答案,而是讓作品停留在這個持續運作、充滿摩擦且尚未完成的狀態之中。
4月
27
2026