探索人性虛實與矯飾面貌《第11張臉》
11月
28
2014
第11張臉(靈龍舞團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
519次瀏覽
許光麃(臺灣體育運動大學運動教育學院院長)

貫穿全場主題《第11張臉》題材,創發於丹尼爾‧凱斯 (Daniel Keyes)描寫多重人格分裂《24個比利》真人故事小說為構想,分別以〈序--花‧花臉〉〈兔子洞—The Lost Box、Fragment〉、〈奉陪到底〉、〈匿名者〉、〈假象關係〉、〈旦願〉等6大舞碼,在舞者擅長的身段場景中,刻畫人類最微妙、最深層多重的心理現象,期待以精心巧思的舞蹈創作及全心投入的演出,表達現代人思緒錯亂、憂鬱等心理疾病,藉以喚起社會大眾關注人格障礙風貌。

靈龍舞團2014年《第11張臉》創作,藝術總監黃麗華以〈序--花‧花臉〉揭開序幕,融入川劇的變臉技法,傳達「不能為花樣百出的社會誘惑所迷亂」,闡述「掌握人格的核心價值」。演出形式,打破舞台表演框架,演出場景由觀眾吶喊「比利」此起彼落,舞者伸展空間由觀眾席返回舞台,使肢體展現具有深度與廣度,並體現舞者與觀眾融合的張力及震撼,頗具創意。

簡智偉曾榮獲臺灣舞躍大地創作比賽金牌首獎,以〈兔子洞—The Lost Box、Fragment〉舞出現實與理想的差距,尋覓到適當的位置卻難跳脫綑綁與束縛,肢體擺盪在虛擬與實境之中,試圖形構完整又撕裂得支離破碎,展現出潛沉的風格與獨特的巧思。

蔡馨瑩以寫實手法編織〈奉陪到底〉,傳輸社會小人物快速扮演各種角色的扭曲與誇飾,為符合社會規範的轉換各種行為與姿態,在競逐社會中演繹出丑角虛飾的歡愉,並從肢體舞步轉換帶出小角色不妥協及不放棄的生命力。

社會重大事件是編舞者創作靈感的來源,柯志輝對社會觀察極為敏銳,作品〈匿名者〉是以震撼臺灣的臺北抗爭、高雄氣爆等事件為題材背景,隱喻人性的扭曲與虛偽,感嘆現代人心不同與各如其面的無奈。舞蹈編創源自於真實分享。張雅婷以〈假象關係〉道出親身憂鬱的經驗,融入於作品中以舞蹈劇場陳現於觀眾眼簾,編舞者創造自己及捏造自己,極為難得發自於內心的特殊感受,值得觀賞者用心品味。

陳福榮作品〈旦願〉以女性角度切入,以穿脫高跟鞋意念與情境,表述女性接受社會制約與掙脫包袱的激盪歷程,女舞者展現親身體驗束縛與解放輪迴意象,作品由低度震盪的氛圍邁向高度衝撞,對於編舞者堆疊出高潮情節,所投入的精神令人激賞。

尾聲,在觀眾席此起彼落前後呼應的「比利」聲中落幕,別具一格,也讓全場扣住「比利」為軸線的演出,更具完整性。綜觀全場演出,打破舞臺侷限,極富創意巧思。

《第11張臉》

演出|靈龍舞團
時間|2014/11/02 14:30
地點|臺南文化中心原生劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
所以,「跳舞的劉奕伶」或「脫口秀的劉奕伶」,孰真,孰假?跳舞的劉奕伶必是真,但脫口秀的劉奕伶難免假,此因寄託脫口秀形式,半實半虛,摻和調劑,無非為了逗鬧觀眾,讓觀眾享受。
7月
21
2024
作品《下一日》不單再次提出實存身體與影像身體的主體辯證,而是藉由影像之後的血肉之軀所散發的真實情感,以及繁複的動作軌跡與鏡頭裡的自我進行對話;同時更藉自導自演的手法,揭示日復一日地投入影像裡的自我是一連串自投羅網的主動行為,而非被迫而為之。
7月
17
2024
無論是因為裝置距離遠近驅動了馬達聲響與影像變化,或是從頭到尾隔層繃布觀看如水下夢境的演出,原本極少觀眾的展演所帶出的親密與秘密特質,反顯化成不可親近的幻覺,又因觀眾身體在美術館表演往往有別於制式劇場展演中來得自由,其「不可親近」的感受更加強烈。
7月
17
2024
「死亡」在不同的記憶片段中彷彿如影隨形,但展現上卻不刻意直面陳述死亡,也沒有過度濃烈的情感呈現。作品傳達的意念反而更多地直指仍活著的人,關於生活、關於遺憾、關於希望、以及想像歸來等,都是身體感官記憶運作下的片段。
7月
12
2024
以筆者臨場的感受上來述說,舞者們如同一位抽象畫家在沒有相框的畫布上揮灑一樣,將名為身體的顏料濺出邊框,時不時地透過眼神或軀幹的介入、穿梭在觀眾原本靜坐的一隅,有意無意地去抹掉第四面牆的存在,定錨沉浸式劇場的標籤與輪廓。
7月
10
2024
而今「春鬥2024」的重啟,鄭宗龍、蘇文琪與王宇光的創作某程度上來說,依舊維持了當年與時代同進退的滾動和企圖心。畢竟自疫情以來,表演藝術的進展早已改頭換面不少,從舞蹈影像所誘發的線上劇場與科技互動藝術、女性主義/平權運動所帶來的意識抬頭、藝術永續的淨零轉型,甚至是實踐研究(Practice-as-Research)的批判性反思,也進而影響了三首作品的選擇與走向
7月
04
2024
當她們面對「台灣唯一以原住民族樂舞與藝術作為基礎專業」的利基時,如何嘗試調和自身的文化慣習與族群刺激,從而通過非原住民的角度去探索、創發原住民族表演藝術的樣態,即是一個頗具張力的辯證課題。事實證明,兩齣舞作《釀 misanga'》和《ina 這樣你還會愛我嗎?》就分別開展兩條實踐路線:「仿效」與「重構」。
6月
27
2024
現實的時空不停在流逝,對比余彥芳緩慢柔軟的鋪敘回憶,陳武康更像帶觀眾走進一場實驗室,在明確的十一個段落中實驗人們可以如何直面死亡、好好的死。也許直面死亡就像余彥芳將回憶凝結在劇場的當下,在一場關於思念的想像過後,如同舞作中寫在水寫布上的家族史,痕跡終將消失,卻也能數次重複提筆。
6月
26
2024
對於三個迥異的死亡,武康選擇一視同仁,不被政治符碼所束縛,盡力關照每一個逝去的生命與其相會的當下,揣度他者曾經擁有的感受。不管可見與不可見,不管多麼無奈,生與死跨越重重的邊界。
6月
26
2024