劉悉達（專案評論人）

延續《從歷史看現場－擠進2019的音樂祭（上）》，下篇以「浮現祭」、「甘噪祭」為實例，談音樂祭的舉辦與組成，及其隱含的台灣社會狀況、演變。

走入現場

一、浮現祭

演出：浮現祭（Tizzy Bac、佛跳牆、美秀集團、滅火器⋯⋯等樂團）

時間：2019/04/27.28

地點：洲際棒球場停車場

進入「浮現祭」的兩大主舞台會場前，得先到驗票處，戴上一個由倒鉤塑膠環扣緊無法拆卸的手環（事後發現還是可以用特殊的方法拆下），除了成為入場的依據，亦宣示著這兩天你屬於這個音樂祭。

在兩天的「浮現祭」會場中，除了到哪裡都無法不聽見的音樂轟隆聲，也總是可以看見一個身影不停穿梭，不時拿著手機對話調停，時而被擦身而過的樂迷攀談，他是老諾，「浮現祭」的創辦人，憑著對搖滾樂的熱愛，二十年前在架設音樂入口網站「老諾搖滾站」起步，成立獨立廠牌《GAMAA MUSIC》，發行及統籌規劃獨立樂團作品及演出。2001年後，租下倉庫成立《老諾Live House》，邀請滅火器擔任開幕第一天的演出樂團，其中929的吳志寧、BB彈主唱許珮以及農村武裝青年的阿達都曾是老諾的員工，後配合搬遷及整合業務成立浮現音樂，也曾協辦台客搖滾音樂節、搖滾台中等音樂祭。換言之，第一屆舉辦在台中的「浮現祭」，其實是老諾在台中獨立音樂表演場景耕耘二十年的結果，與其他已作出品牌的音樂祭不同，「浮現祭」的號召力來自於老諾與其他樂團的革命情感、經過時光淬鍊出的結晶，會場外的大型立牌亦闡述著浮現在台中的過去到現在，明明是新的音樂祭，一個一個的老故事卻已打造出浮現品牌的歷史感。

兩天的表演名單，有將近六十組樂團輪番上台，除了應邀來台、以龐克曲風為主的日本樂團外，兩大主舞台有老牌的脫拉庫、四分衛、董事長樂團，偏向主流的八三么、佛跳牆，演出風格另類的八十八顆芭樂籽、海洛音大樂隊feat.濁水溪公社小柯、複製人，在獨立音樂耕耘已久的929、糜先生，來自台南的謝銘佑與麵包車樂團、晨曦光廊，也不乏近年才走紅的美秀樂團、老王樂隊、P!SCO、拍謝少年、五五身等，以及具有強大號召力的滅火器、TIZZY BAC。在免費舞台，亦有許多優秀而待更多關注的創作者，如生炒鴨肉羹、鱷魚必殺技、卜星慧、記號士等等。與洲際棒球場另一頭以重金屬搖滾為號召的「山海屯」不同，「浮現祭」的樂團囊括各種不同曲風，團齡也橫跨各個世代，樂迷們可以自由選擇喜愛的樂團前往朝聖，購買「浮現祭」與「山海屯」聯票的樂迷，更是可以穿梭於兩個會場之間。

第一天的「浮現祭」從拾參樂團開始，在四月底太陽已相當炙熱的台中中午，流暢而清新的英倫曲風似乎不能得到許多共鳴，在這頭表演尚在進行時，另一個舞台即將演出的美秀樂團已開始進行調音，許多衝著美秀而早起的樂迷也紛紛到另一個舞台卡位，亦有不少樂迷只是在遮陽棚下坐著。在音樂祭裡樂迷的身體是自由的，同時也很不自由，以筆者的狀況來說，我習慣坐在場館裡面，聽精緻的音樂，甚至在演唱會時也不喜歡大合唱的場面。然而在音樂祭裡，多個樂團的聲音交雜，即便離開到會場之外，小舞台或甚至「山海屯」的樂聲仍然相當直接的擊打耳朵，唯一可能的狀態便是將自己的喜好放下，接受這兩天就是得不停的聽到聲音。最近的便利超商則遠在一公里之外，意味兩天中一切飲食或生理上的需求都必須在音樂祭中解決，樂迷們幾乎人手一瓶啤酒，我也在酒水的催化之下，耳朵漸漸習慣不停的聲音，隨著進入音樂祭的時間長了，意識也跟著身體的狀態慢慢起了轉變，流轉在不同樂團及其追隨者中，我相信自己「屬於」這裡，與其他的樂迷交織而融在同一片風景當中。

在兩天的「浮現祭」，能夠躍上大舞台的多是已有豐富經驗的樂團，除了在音控上失誤，大多都能保持一定的水準，也有專屬的樂迷。然而幾個觀眾比較熱絡的場子，還是在老世代、中世代的樂團表演，例如拖拉庫、滅火器演出時，有樂迷自主性的衝撞行動，濁水溪公社小柯上台時，群眾一起大罵髒話，往台上丟各類雜物，可以說是這兩天表演中最大的高潮。反而在幾個新世代樂團如美秀集團、老王樂團的場子，即便網路上可能累積千萬次的點擊數量，卻不能在現場有一樣的躁動，現場樂迷反應則較平淡，可見在音樂祭中觀演兩者的互動，還是需要透過一場場的演出累積。

海諾音大樂隊演出時的盛況（劉悉達提供）

政治、環境、性別議題的旗幟，刺青、穿環、奇裝異服的男男女女，「浮現祭」裡是各種人展現個人美學與意識形態的鎮地，樂迷們帶來的各種標語盡出，最多的是台灣獨立，綁在背包上的彩虹旗也不少見。若說古早的音樂祭場景擁有著強大的「反叛」力量，反中國、反美學、反西化，確實，現今的音樂祭場景中，反抗的力道是少了許多，衝撞體制與身體的展現似乎只能化做近標籤似的標語無力的存在。然而考量三十年來台灣社會的變遷，大眾對於國家認同已有了較明確的主要方向，性少數的權利問題也在當今政府強勢的修法下有了進展，民眾在關懷少數、國家認同的意識形態也漸趨一至，如此一來，反抗的力量無論是在音樂祭場內或場外，都甚至可能被以「政治正確」一言以蔽之。然而，我們能說音樂祭已沒有任何反對之聲了嗎？

音樂祭現場的標語（劉悉達提供）

筆者倒是正向認為「參加音樂祭本身就是反抗」，近年來台灣影視、流行音樂文化最大的威脅，便是受到中國以強勢的資本入侵，最終影響了音樂人的創作自由度，連最講求叛逆的嘻哈音樂，到中國都得成為「新說唱」，能夠想像「聲林之王」的導師到「浮現祭」現身唱〈島嶼天光〉嗎？不能，但音樂祭裡幾乎每一團都能，而音樂祭的參與者正花錢買票撐起這些不願到中國發展的音樂人，持續支持他們創作更多屬於自己、本土的聲音，儘管現今音樂祭商業化的批評聲在，但事實上是只有減低創作者的生存問題，才有可能建立健康的創作生態，筆者樂見音樂祭發展成一個不同於更大主流的市場。

以一個新的音樂祭品牌而言，「浮現祭」的成功是無庸置疑的——規劃多元的樂團演出、以策展方式一併連結浮現與台中的歷史、舉辦講座及推廣實體唱片、更另外規劃NTW的摔角手設置比賽舞台，讓整個活動「動態」且「肉感」十足。除了可歸功於老諾多年舉辦音樂祭的經驗，另一個成功在於浮現將音樂祭回歸到最單純的音樂本身，沒有露營、野餐、多餘品味的展現。2020的「浮現祭」將在台北舉行，亦申請到文化部兩百萬的經費，去掉了台中這個在地因素之後，是否還能繼續成功，則令人期待。

二、甘噪祭

演出：甘噪祭（聲子蟲、甜約翰、晨曦光廊⋯⋯等樂團）

時間：2019/06/07.08

地點：海安路、TCRC Live House、Seety新城視展演空間

今年舉辦第二屆的「甘噪祭」，由第一屆「甘噪祭」策展團隊與海安觀光商圈發展協會聯手主辦，取台南味覺和搖滾聽覺的特色為名稱，以保持40%以上來自台南的演出者為號召，今年再次透過flying V群眾募資平台募集經費，達到目標後得以繼續在台南舉辦。

不同於其他音樂祭以封閉性的大空間會場為主，「甘噪祭」將表演散布在城市空間中，分為三個主要表演地點，其中在室內的有TCRC Live House、Seety兩間場館，各可容納約五十人及一百五十人，主舞台則設置在海安路的路口，第一屆的主辦人林耿弘認為「街區型的音樂祭優點在於吸引路人，在一個原本搖滾樂還不夠多的地方，讓他們開始接觸到我們喜歡的事物。」【1】

在第一天開場時，主辦方即遇到一個麻煩的插曲，一位牽著T-BIKE的中年女士，以近乎鬧場的形式，不斷在主舞台前進進出出，且直到甜約翰上台表演，她仍舊不願離開甚至咆嘯，她主張「人行道為公共區域，她有權在場」，而在場的工作人員似乎無法對此事做出適當處理，任憑那位女士持續鬧場。到晚間時，主舞台則開放民眾以「隨喜」方式進場，有樂迷在臉書詢問，「甘噪祭」回應此作法乃是「有關單位要求辦活動時必須讓市民參與以維持公益性」的折衷辦法。筆者認為，在這次的活動中，撇開兩個在室內的場館不談，本屆的「甘噪祭」加入了海安觀光商圈發展協會主辦，在海安路上的舞台後方，還有延伸到中正路的海島市集，不免有些喧賓奪主，到了晚間時，人潮逐漸湧入海安路中而喧鬧不已，民眾大量圍觀，甚至越過工作人員的管理直接進入舞台前區域，主舞台淪為餘興。雖說讓民眾「認識」搖滾樂，本就是主辦人的初衷，但對於音樂祭範圍失去空間阻隔性，影響付費樂迷權益事小，讓音樂祭變為如夜市般任人進出而整體氛圍盡失則不妥，筆者認為一來是主辦方事先溝通不良且過於樂觀，二來是主管單位對音樂祭的認知不足。

而另兩個場館則離海安路主舞台八百公尺左右，步行約十分鐘，兩者則距離約一公里，相較於單一空間的音樂祭，策展單位的原意可能是讓觀眾在城市裡以漫步方式，自由選擇觀賞的節目，一邊藉著步行體驗府城的街景。然這兩天恰逢氣候相當炎熱，筆者不知選擇不斷移動的樂迷有多少，以及透過步行認識到多少台南？而若選擇停留在原地，則必須等待一個小時才有下檔節目。有些樂團可能因較知名被安排在戶外的大舞台而非室內，但如聲子蟲樂團歌曲裡的音牆效果則應較適合室內演出。

海安路大舞台（劉悉達提供）

TCRC Live House（劉悉達提供）

「甘噪祭」的好在於因規模較小，且選擇大多是在地的樂團，使很多尚無名氣但傑出的樂團得以被聽見。其中讓筆者較為驚豔的，有來自長榮大學組成的後搖滾樂團暖嶼，成團僅三年已有一定的現場演奏成熟度，往往以帶有藍調味道的電吉他單音獨奏，在憂愁中漸漸堆疊出高亢的情緒，而各種樂器聲線還能保持在清晰而令人舒服的狀態，在Seety近距離聆聽時的相當脫穎而出。來自高雄的薄荷綠工廠在TCRT小場地的演出無疑優秀，當天的表演因調音而有所延遲，結果是表演出來的音色非常好，歌曲的結構完整，各個音部的擔綱都相當到位，清新曲風下襯著主奏吉他強烈的RIFF卻不搶戲，樂手們的彈奏技巧也在中上，實在應得到更多注目。

整體看來，因為演出空間過於開放及分散，樂迷在身體上與意識上的凝聚力不足，即便緊抓著台南甘甜的味覺意象，對於「甘噪祭」能否做出具有樂迷忠誠度的品牌存疑。在策展上，與台南另一個的音樂祭「貴人散步」無太大的差異，同樣是多個場館搭配一個主舞台，無所不在的市集。筆者認為，比起其他以音樂為號召的音樂祭，在台南市觀光局與海安觀光商圈發展協會的思維下，以音樂「行銷」城市帶動「觀光」的痕跡還是太多，音樂祭只是觀光系列下的活動之一，而樂迷的權利及音樂本身便消融在這個「觀光」的大目標之下，這樣的操作也不是不可行，只是在樂迷「散步」的同時，能否提供更多城市脈絡上的指引，能讓樂迷深入府城，而非迷失在市集的各個品牌中。然若以發揚在地樂團的意義上，「甘噪祭」確實有達成。

結論

在背景知識的補充與實地參加音樂祭以後，要回歸到對音樂產業提出看法。首先，在政府政策方面，筆者認為在Live House的適法性上提出因應的政策，輔導相關業者持續經營是必要的。在「甘噪祭」的親身體驗後，我以為五十人到兩百人的Live House，是最能培養單一樂團與樂迷的場域，兩者毫無距離般的直接交流，空間中人與音樂的流動，創造出樂迷對於Live House的歸屬感，是大型展演空間甚至北高兩個流行音樂中心無法複製的，畢竟聆聽獨立音樂除了是顯現個人音樂品味的選擇外，說的更是每個獨立個體對於音樂情感裡認同的選擇。試想在一個由政府營運、化約各種異質而成為國家設定好的一種「文創、品味、發展」為主的音樂場景，如何能真正吸引原有的「獨立音樂樂迷」呢？

其次，筆者樂觀地不認為單一的音樂祭停辦是嚴重的，反而遍地開花的音樂祭更說明這股充沛的能量正在流動。音樂祭的停辦，除了受到政治力的介入外，有一部分與主辦單位無法持續經營，未能建立商業模式的Know-How有關，以樂迷的角度而言，參加音樂祭雖然本就不是以享受為考量，但如果連基本的服務都不到位，則很難具有說服力，以今年宣布破產的「覺醒音樂祭」為例，主辦方今年在已知很可能會下雨的狀態下，場地開在草地而無任何雨備，造成樂迷在泥巴中聽音樂的景象。說來殘酷，樂迷一邊以浪漫情懷參與精神號召式的音樂祭時，另一邊的主辦人可能焦頭爛額著現實的成本支出等問題，而要使音樂祭永續經營需仰賴產業健康化，消費的習慣是需要養成的。樂迷願意付費支持的同時，亦期待著更精緻的演出品質，以今年六福村集團主辦的第一屆「笑傲音樂祭」來說，沒有場地的租借問題且具備雄厚的資金，發售的單日票票價來到新高的一千六百元，但演出的水準及樂迷的口碑，可以遇見未來早鳥票的難搶。總之，沒有了「大港」，還有「火球祭」，明年還有「浮現祭」，有人說2019是音樂祭的黑暗之年，而我相信這僅是黎明前的黑暗。

註釋

1、參閱關鍵評論網－台南甘噪祭幕後專訪：味覺與搖滾聽覺的古都祭典 https://www.thenewslens.com/article/118866