搜尋: 劉悉達
曾獲第三十四屆政大金旋獎創作大賞以及KKBOX未來風雲之星獎的王品裙,未如當屆亦在創作組獲獎的鄭興旋即展開音樂之路,而以低調潛伏的姿態醞釀、累積作品,在兩年後即將發行單曲前夕的現今,才展開專場巡迴。(劉悉達)
1月
13
2020
1255
延續《從歷史看現場-擠進2019的音樂祭(上)》,下篇以「浮現祭」、「甘噪祭」為實例,談音樂祭的舉辦與組成,及其隱含的台灣社會狀況、演變。(評論台編輯台)
12月
23
2019
2064
在本篇中筆者將梳理台灣音樂祭的脈絡,以樂迷的視角出發,書寫2019年投入音樂祭的現場觀察,現今的音樂祭繼承了什麼歷史的痕跡,又有什麼新的發生將構成未來的音樂場景面貌,為這世代的台灣流行音樂留下一些痕跡。(劉悉達)
12月
23
2019
3905
憑藉家家的歌唱天賦,應有能力成為獨當一面的天后級歌手,但這需要前端製作的努力與野心;選擇不斷翻唱經典歌曲,亦在限縮家家自身的發揮空間。一位成功的歌手需要更多耳熟能詳並只屬於自己的歌曲。(劉悉達)
11月
04
2019
1047
米氏談的是有關回憶的故事,然而這麼多在人間真實發生的離開與重返,或為戰亂或為求學,當事人往往在語言、文化以至於回憶的差異下,形成多重的外國人、局外人,這或許是賴翠霜的《異鄉人》欲要表達的,人在不斷「移動」間形成隨處是家,卻無地可容的狀態。(劉悉達)
11月
01
2019
1407
最終且最大的斷裂點,我想仍是在於政府對於表演藝術產業化的政策,以及無論是不是從上述政策衍生的劇場技術人員課程,都跟以往劇場文化中的人才培養大不相同。(劉悉達)
9月
20
2019
1072
全劇僅用一個繽紛色彩的大佈景到底,近一百鐘內除了戲以外還塞滿二十首歌曲,不同角色的輪番上陣,穿梭在不同的時空中,舞台調度就格外重要了。舞台上演員在又唱又跳還身兼多重工作角色之餘,仍能將表演節奏抓得相當精準。(劉悉達)
9月
20
2019
934
在整個技術課程中,導師總是會分享以前做戲的經驗,遇到了什麼困難,也時常以影片分享過往的經歷與實績,試圖拓展從前僅是劇場旁觀者的學員對劇場的想像。然而,在課程結束後,我回顧這段時間,看見的除了收獲,還有許多的「未」收獲。(劉悉達)
9月
19
2019
1414
聆聽Cicada的音樂時不難聯想到亨利.大衛.梭羅的《湖濱散記》,抑或是義大利音樂家Ludovico Einaudi的作品,Cicada 的音樂有著明確的意象與標題,隨著音樂推進,仿若一步步的出海、上山、感受著自然與自己。(劉悉達)
6月
27
2019
1669
表演中,桑布伊亦使用原民傳統樂器口簧琴及鼻笛演奏,搭配九人現場樂團,又有大群原民優秀歌者合唱及舞蹈,更有布拉瑞揚舞團的舞者以狂野的身體姿態帶來的震撼橋段,曲目安排又能扣緊主題,還有難得的兩廳院觀眾齊唱齊舞,整場演出無疑地多元且豐富。(劉悉達)
6月
14
2019
2059
固然以客家族群語言形式描寫鄉間風情與人間百態,形成具有獨特客家鄉土情感的田園詩歌,但陳永淘取材自藍調、搖滾形成自由隨興的新曲風,頗有世界音樂風格,其音樂的思想內涵,蘊含對土地的關懷外亦有對現代社會的批判,卻又是超越語言及族群的,足以感染同身在台灣的我們。(劉悉達)
5月
23
2019
1746
在單一價值中的原始身體不斷扭曲,缺少變化自然只能越來越無力,無力到表演最終,投影螢幕竟出現一幅扁平山水畫,沒有理由,整場就如此安靜的回歸到一幅畫中,那一刻我的心也隨著聲音靜止瞬間冷卻,亦充滿疑問。(劉悉達)
4月
29
2019
1834
樹科大的《洛基恐怖秀》,大致融合了幾個經典版本的表演模式,整個演出的最大亮點在於「音樂」而非「戲劇」,力求以豐富的歌舞表現營造出high的氣氛。除了安插了「自己人」坐在搖滾區與台上演員互動,亦有販賣派對歡樂包,內藏各類互動道具與「反應指示單」。(劉悉達)
3月
25
2019
1724
3月
20
2019
1912
筆者認為流行音樂演唱會實為一複雜且多重跨域的表演形式,包括音樂文本、演前的製作、歌手及樂團的臨場表現、樂曲改編後的效果、燈光舞台設計甚至到演唱會曲目編排及蘊含的敘事結構等等,皆具有深探的可能性與價值。(劉悉達)
3月
19
2019
2123
歌手及其背後企劃與製作團隊,是否可能在唱片製作時已將歌曲如何於現場表演的型態一併考慮?如此一來,以往只為唱片存在的展演活動,反而是唱片的內容成為演唱會之素材,使得這兩者的關係更密不可分。(劉悉達)
3月
11
2019
2204
燈光全暗,只剩視訊上粉紅色手寫的「你的青春住了誰」,楊丞琳立刻自舞台中央升起,交由她繼續接唱,整個橋段的節奏精準,一氣呵成。第一首〈年輪說〉表現令人驚艷,選曲也十分恰當,扣緊著「青春住了誰」的主題。(劉悉達)
10月
30
2018
1653
沒有可歌可泣的樂團成名史,看起來這麼商業化的組合,事實上有著非常浪漫的理念,佛跳牆想要不顧市場的玩音樂做音樂,他們熱愛且享受舞台,賣力的演出,抓緊時間熱切的想跟歌迷互動。音樂人渴望舞台,是令人感動的。(劉悉達)
10月
18
2018
1192
身體是邱比在現場演出中最重要的環節之一,聽眾在聽覺、視覺,甚至嗅覺都被現場的效果及氣氛所刺激,產生各異的感受與情緒。觀眾彷彿五感都被塞滿一般,表情凝重、身體沉重,似乎受到限制,舞台上下的區別又讓儀式感更加重。(劉悉達)
8月
27
2018
760
綜觀這兩天,簡直可以用「光怪陸離」來形容,主辦單位請來的音樂人彼此間風格甚至音樂造詣差距不小,一會是搖滾一會是爵士一下又是民謠時,造成聆聽上很大的困擾,觀眾必須在各種不同曲風間情緒轉換。(劉悉達)
8月
02
2018
2132