陶身體劇場的藝術總監暨編舞者陶冶2011年開始以數字命名「數字系列」舞作，風格獨樹一格，跳脫刻板存在的身體律動。這次在台中國家歌劇院演出的作品《4》、《8》，都是延續他數字系列的創作思路，在有限的空間及隊形裡，發掘身體不一樣的可能性，並經由不斷的重複與疊加，形成數字系列的純粹舞作。然而，兩個舞作的呈現方式卻非常不同，給予了觀眾很不一樣的視覺衝擊。

《4》這支舞作，從開始到結束舞台上的四位舞者都維持著菱形的形狀，但彼此之間卻沒有互相接觸，以圓為動作的基礎，整齊有序的進行重心的轉換和位移。四位舞者看似在各自獨立的空間裡舞動著，不接觸到彼此，卻默契的做出相同的動作，維持相同的隊形，彼此之間像是有著無形的力量，隨著無形力量愈來愈多的凝聚，四位舞者的動作幅度也跟著加大。

舞台上只有一道光照射在四位舞者身上，舞者以頭、胸、肩、臀、膝、踝等部位，以圓為基礎流暢的做出不同水平、方位的動作，像是把關節設定成一個一個不同的骨牌，一個關節畫完一個圓，才接著帶動下一個關節繼續畫圓。舞者的手部動作，右手多以肩的轉動，左手則以整隻手的手臂為主，編舞者也因此在服裝設計上，將右手設計為短袖，左手設計成長袖，凸顯了兩者的區別。音樂中，提琴流暢的旋律加上較有節奏性的人聲，就像舞者動作的質地，雖以流暢的圓為基礎，但也有突然地停頓或動作的重拍，就像是文章中的標點符號。

《8》這支舞作，從開始到結束八位舞者都排成一條直線並且躺臥在地板，舞者肢體呈現的空間，也從原本站立時的360度，變成平面狀態下的180度。在這樣的限制下，舞者能夠去尋找不一樣的身體元素，更主要的是帶給了觀眾視覺上的刪減。舞作中的動作不斷的重複並加疊，主要在胸口上下、左右的畫圓。當舞者的頭部朝上舞台頂起胸腰，胸口的高度完全遮擋住舞者的頭部，舞者的胸口像是一坐小山丘綿延至雙腳的平原。當相同的動作舞者的頭部朝下舞台時，可清楚地看見舞者的頭輕輕地頂著地板，卻遮擋住了延綿至雙腳的平原，編舞者利用此不同方向的呈現，讓觀眾有刪減掉舞者的頭與腳的視覺，呈現了兩種不一樣的面貌。

身穿綠色緊身衣的八位舞者，井然有序地躺在白色的地板上，一開始只有胸口的上下起伏，漸漸加上了左右和半圓的環繞，像是連綿起伏的山巒，不斷流暢的重複著。加上了膝蓋的彎曲、身體不同的力度和方向，舞者在軀幹方向的轉換時，在不被觀眾覺察的情況做小範圍的位移，當八位舞者透過感受彼此呼吸，那整齊劃一的動作和方向轉換，就像百葉窗扇葉合起的軌跡。舞者的雙手從開始到結束，都是緊貼在身體兩旁，似乎在呼應著這個被限制空間，軀幹不斷重複則有一種被既有的規定框架、束縛住的感覺，加上了力度和方向後，感受到舞者想要打破這些規定的框架與束縛。

這是我第一次看陶身體劇場的作品，這次將《4》與《8》兩個作品放在同一場演出裡，也讓兩者呈現了強烈的對比，《4》的作品以大動作和位移為主，並注重從頭到腳個部位關節的連動性，而《8》呈現的只剩下舞者的軀幹，感受到舞者在舞台上身體是更安靜更緩慢的。在看完演出後，對於這樣的編舞方式和舞者身體的能力都讓我印象深刻，舞者在臺上不僅呈現的動作是一樣的，就連身體控制的能力、舞蹈風格都在同一個水平，無特別凸顯的舞者。編舞者對於舞作沒有特別說明舞意，舞作中也沒有過多的動作，以簡約主義為創作的基礎。現代的創作中，大多以獨特的創作和個人與眾不同的舞風為大家喜愛，在這樣的環境中，陶冶簡約的作品風格，我認為也是個非常獨特的作品。