評論
5月
05
2023
1644
《肉身賽博格》向我們證明的是，AI正對人類世界產生重大改變，而藝術有能力在控制場域內創造體驗，向大眾說明AI可能催生的實踐與用途，也因此，更多人類才可能更普遍地去想像它的威能或威脅。
4月
27
2023
1648
整體來看，《同情的罪》最成功之處，乃在於其非常精煉地將敘事手法還給了敘事，將詮釋移回至想像，這表面上的形式感絕非只是在「玩形式」，重點仍是在穩扎穩打的故事建構。（吳政翰）
6月
19
2018
969
6月
14
2018
868
每位演員於演出過程裡累積能量，最後爆發，再加上聲響、投影、物件、肢體的交織與運用，生產出極為高密度、高速度、無空檔的演出結構與模式。光看畫面就已極為忙碌，於是，中文字幕究竟得多友善，才不會造成另一場眼球的惡戰呢？（吳岳霖）
6月
13
2018
1416
舞者像是任由機械操控的傀儡，在空中跪臥、旋轉、拖行、倒立，感官的刺激使生理產生奇妙的反應，塑造一種既浪漫又驚悚的美感，陷入自我思辨的狀態，肢體呈現的是舞者？傀儡？或只是肢體與機械裝置連結的所有可能性？（周碧真）
4月
17
2018
678
瓦東克以唯美卻又殘酷的創作手法，讓我們一面沈浸於舞台飽含的寧靜優雅中，另一方面卻質問美與人性、美與道德間之關係。優雅的演出姿態卻給了我們審美上追求秩序、一致化所隱含的殘酷性一記棒喝。（徐瑋瑩）
4月
16
2018
901
3月
30
2018
843
整場演出下來，充滿笑鬧，視聽多元，儼然形成一場有趣且輕鬆的雜耍集匯（vaudeville）。可惜的是，劇情易位成客體，技藝反成了主角，以致最後止於鬧劇層次，限縮了莎士比亞原本著重敘事、並重人物和情境的喜劇格局。（吳政翰）
11月
03
2017
1184
整齣戲看似笑鬧不斷，卻終究不忘偶爾提醒觀眾：笑的是戲，苦的是人生，你以為正旁觀的是他人的苦痛，其實你之所以看得見，也許是因你（曾）宥限於這苦痛之中。（郝妮爾）
10月
26
2017
751
兩齣劇藝術表現下透出的批判，反映當代氛圍，而語言與場面調度中，更有著後設的趣味與鋒利，而這兩齣劇作分別各有「跨」的特質，如《夜鶯》跨國流動與融合的眼光，與《晴空小侍郎》在傳統戲曲基礎中，開啟現代混搭實驗進而產生向上生長的動能。（陳元棠）
4月
20
2017
1047
不論是複雜的路線、還是動作的位移，始終保持著同一菱形。這是這支舞給予這四位舞者最難的考驗，在動作的一致性以及動作不斷持續的情形下，舞者如何在菱形的限制內保持相同的動作路線。（陳諭瑋）
12月
20
2016
811
12月
17
2016
1023
舞者在臺上不僅呈現的動作是一樣的，就連身體控制的能力、舞蹈風格都在同一個水平，無特別凸顯的舞者。編舞者對於舞作沒有特別說明舞意，舞作中也沒有過多的動作，以簡約主義為創作的基礎。（賴郁旻）
12月
16
2016
715
歌曲安排不往戲樂扣合、以樂帶戲的西方音樂劇方向走去，而是回歸到寶萊塢歌舞敘事邏輯，不僅帶有更多表現色彩，讓樂舞純粹成為視聽景觀的一部分，亦將純粹的生命欲望和能量，以更直接、豪邁地的姿態盡情揮灑。（吳政翰）
12月
15
2016
1321
