2016年夏，差事劇團首次進駐誠正中學，在這所治理相對開明的青少年感化教育場所，差事與團隊帶著十一名校生進行五個月戲劇工作坊，九月時演出了第一齣獄所內戲劇《敬！世界和平》，鍾喬形容這批乍看「身體有著不安的騷動」的青少年像極了中國神話故事裡，帶著暴動，又有蓮花化身拯救世人能量的哪吒，他以〈少年哪吒的「變身」〉為文，將鐵柵裡暫時失去自由的孩子，穿越舞台虛實如同變身，如同他進出三道鐵門管制的獄所，日常與非日常、自由與禁棝的身體感流動。【1】

今年，繼去年正式以「逆風計畫」為名，差事第三次協助誠正孩子演出《緊急出口》。「逆風計畫」去年起即由教育部、台灣好文化基金會共同支持，台灣好基金會並邀請雲門舞蹈教室加入，在計畫中帶領舞蹈工作坊，同一批誠正孩子，領受戲劇與舞蹈洗禮。更可貴的是，藝術作為矯正教育課程的認知，今年也同步擴展到彰化少年輔育院，在「逆風計畫」與差事團隊陪伴下，彰輔孩子（女孩）同樣同步演出第一部戲劇作品《迷途羔羊》。

要如何形容觀看這群特殊孩子的演出？《迷途羔羊》由彰輔德班十八名女孩演出，如同《緊急出口》，故事內容都來自她／他們的親身經歷，真實與虛構間，緣於監獄空間特有的嚴峻氣氛，以及被觀看的本質，台上的一動一靜，很難不對應到更多聯想，關於表演（扮演）與真實（同理），以及觀看者（spectator）的位階與權力。因為相信故事所言皆真，所以，當女孩演出家庭管教失當、尋求慰藉以致染上毒品、法官冷峻地說著「給你多次機會無效，入監服刑」，這些簡易的劇情走向，一方面接受，但另一方面又無法全然明瞭，總覺其中應還有諸多轉折，才能被說服眼前台上這些清麗的青少年如何被判處隔離極刑，必須接受「矯正」。但正因為劇情走向、編導手法不選用寫實線性敘述，這些模糊的聯想空間很快被舞蹈般的走位、肢體動作、面具、各式人物的裝扮，以及音樂、燈光的配合加以填補。大柢以抒情出發，女性柔軟特質以及渴求被保護、關愛的脆弱性，讓《迷途羔羊》充盈著被理解的呼求，尤其是面具的使用，摘上摘下之間，導演李秀珣特別讓其轉化藉著手勢與姿態，帶有意識地強烈表現，回應外界評價與自我認同。總之，其感性形式帶著抽象的曖昧，寫意的溫暖。隔著舞台「第四面牆」，又多了真實人生「第五面牆」橫堵眼前，關於扮演與真實的間隙，這些「素人」、同時也是被矯正者的演員，如何在不違背治管者與觀看者的期待下演現真實？戲劇的穿透與「變身」，在彰輔少女身上，彷彿才要孕生。

相對之下，《緊急出口》的誠正中學仁班劇組十五名男孩，多數已參加過去年《山中樂園》演出，肢體與語言舒放自然許多。這齣戲帶著奇幻漂流情節，十五名青少年莫名地搭上船來到一處「絕望之島」，在尋找出路的過程，每個人如同天啟般必須交付、釐清、化解生命裡隱藏的衝突或罪愆，從而獲得一張地圖，並藉由集體拼合，找到離開的路徑。解方如同祕密，如同告解，男孩們分別說了一則則與父母、愛人、誤殺的亡者、朋友、工作之間的過往，有的抱怨母親自幼遺棄，有的憤怒社會不接受犯過錯的人，有的承認對父親不孝，有的忍受過酒精與家暴。交錯發生的，是他們對離開的疑懼以及性格上的差異，或競或合、或猜忌、或團結，種種現實社會縮影，以及人物塑像：很愛吃東西的、一直找廁所的、不相信愛情的、不信任外人的。導演陳淑慧與協同創作黃馨儀從工作過程採擷的對話相當鮮活，運用於轉場更加俐落快速，一半是故事「精彩」，一半是演員表演素樸「真實」，尤其對話快速拋接。一問一答間，也插入旁人或自白帶出的正念的嵌入，如「只要有開始，永遠不嫌晚」、「我該有什麼行動」、「出得去就可重新來過」、「你們把自己帶來這裡，脫離自私、面對責任、善待他人、回到社會」、「只要人就有良知、就可改變」。……

就觀看而言，兩齣戲都演現了表演者「真實」生命，【2】碰觸了歧路人生的過往與未來期待。如同少女們唱著「小孩不壞，我們只是需要愛的關懷」，男孩們唱著「如果可以重來一遍，我想再更勇敢一點」，都是出自男孩女孩集體填詞，他／她們的心聲令人慨嘆，但也不乏複雜思維情緒，如「未來是一片空白」、「別再問我愛是什麼」、「我在這裡，別擔心我」。各種不同境遇，當被成為「觀看」，在觀／演的單向交流中，觀者能進入的移情瞬間，仍很快被理性戳醒，上述正向的自我喊話台詞就是多例，多少有「期勉」意味。多位一起觀看的民眾劇場工作者、民間公益組織人士，以及工作坊成員彼此，也都很難掩去看見的事實或背後的真相，比如移動外出，一律手銬腳鐐，即使他們只是青少年；比如帶領的老師說，孩子之間也有權力傾軋，工作坊第一二星期都必須先調節人際關係；比如陪伴者最擔心的是青少年「出去之後」，社會壓力與暗黑誘惑如狼似虎；比如家庭根基崩壞，心理重建長路漫漫……。淺層因果都指向成長背景最攸關的家庭結構，但鍾喬仍不免提及，將這群人套上法制化管理，並驅離於社會之外，保護了社會公共秩序的安全，規馴化其身體，但最後又將原因諉給私人的家庭結構因素，實是忽略了權力與資源失衝的階級問題。我們的監獄、法務、教育、公衛仍無法充分配合，給予青少年更多支援與照護，以致《緊急出口》戲中有一名角色，他最後是選擇不離開「絕望之島」的，不僅因為「裡面比外面好」，也暗喻了外面是一般人都難以應付的吃人社會，何況被貼上標籤的刺青男女?

用暫時喪失自由贖回政治給予的人權空間，這是監獄「迷途羔羊」們的真實。終究，藝術抵達不了絕對真實，但卻碰到了想像的邊緣，或說，創造了一個逃逸的出口，社會的預習，自我的映鏡。誠正中學十五個孩子，頭一年還有爆亂本質，轉眼間成了黃馨儀筆下長大的男孩；彰輔十八名少女，說出自己故事，頭一次撕心裂肺地哭喊失去父親的慟。他／她們有的第一次站上舞台，第一次接受到掌聲，第一次向外人介紹自己。誠正劇組男孩下戲後，簡單地拋給我提問「學到了什麼」的回答，包括：勇氣、表達自己、敢表演、團結。這與戲劇扮演的心理療效一模一樣。彰輔女孩第一次說出「幹」的台詞，台下遠道從新竹到彰化觀摩（可能是破例）的誠正少年笑得非常大聲，應該是為這句髒話力量加油。更不能不注意的是，男女劇組都有大批手寫、手繪圖示、文字，這些稚氣的筆跡或簡單線條的圖畫，對比於演出的整套SOP，真的像小孩的家庭作業（也顯見多數孩子字是寫不美觀的），但正因為帶點潦草或隨興，反而洩露了更多真實，就是，非整飭的人生，才是他／她們的日常。然而，什麼才是正常、整飭人生呢? 《緊急出口》這次戲裡已有男孩穿上西裝，帥得像韓版明星，但更令人驚艷的是也有反串太太角色，戴上假髮、趿高跟鞋、隆胸，這位演員一定享受了真正「扮演」的樂趣，忘了編導偷渡扮裝的目的還有破除性別對立的暗想。

差事是國內長期致力民眾戲劇理念的工作與創作團隊，在過去三年，結合李秀珣、王識安、陳淑慧、黃馨儀、高琇慧、黃彥霖等等經驗豐富的劇場工作夥伴之力，將藝術送抵生命幽洞的另一處洞口，運用的是民眾戲劇、受壓迫者劇場等等美學方式。說是社會實踐應該沒人會反對，但不僅承予的對象接收了藝術的刺激與涵養，施予的一方，作為藝術工作技能與創造者，劇場如果能更逼近現實，除了創造幻覺與真實一線之間的劇場作品之外，走到社會場域，直接進入那永遠虛幻真相分界不明的混噩人間，大概也是藝乘或藝道，或劇場可能有的，改革的力量。

註釋

1、鍾喬〈少年哪吒的「變身」〉，文章由鍾喬提供。

2、據黃馨儀表示，劇中角色是抽籤決定，因此不必然演出段落即代表該名演員真實故事。