簡麟懿（專案評論人）

彷彿是乘載前一檔製作《嘛係人》的初衷，此次走入FOCA福爾摩沙馬戲團主辦的「FOCASA馬戲藝術節」，筆者仍舊感受到了滿滿歡愉感以及圓（Circle）的濃厚意象。尤其馬戲「Circus」一詞，正是拉丁文中「圓圈」的意思，我們不僅可清晰看見環狀的硬體結構分布在草地四周，同時圓形的燈泡佈置，也讓FOCASA得以馬戲為中心，將前來迎接熱鬧的民眾兜成了無數個小型聚落，在點狀的分布當中，沉浸在如遊樂園般的探險氛圍。

首屆舉辦於「台南水交社文化園區大草地」上的FOCASA，地緣比鄰市區與密集學區，原為眷村的小重劃區在交通上的優勢，似乎也強化了民眾參與的動機。同時，FOCA眾多馬戲演員與街頭藝人長期在馬戲文化上的紮根與努力，讓許多成熟的青年，甚至已經成家的父母，彷彿格林童話《花衣魔笛手》中的孩童一般，在假日受到馬戲魔力的號召，從台南四面八方湧入市郊，好不熱鬧。

FOCASA馬戲藝術節（福爾摩沙馬戲團提供／攝影毛弟）

歡騰的背後，其演出節奏有別於筆者多數印象中的國內策展形式，有點類似於萬國博覽會或羅浮宮看展，民眾只需逗留足夠的時間，就幾乎能夠接觸到大部分的活動演出，並不會因展期過長、節目繁多而有遺珠之憾。透過V13帳篷【1】演出、戶外街頭劇場，以及工作坊等活動的同步運作下，狹義來說，民眾在整體演出的流動過程裡，仍保有其選擇的自由與權力；而廣義的層面來看，在藝術節的空氣開始熱鬧前，民眾就已然陷入整個場域的氛圍當中，只有享受，實在無須再多做註解。

攏係為著噗仔聲

雖說整個FOCASA還是有些許遺憾，如V13帳篷演出的候補名額有限，沒有排到名額的觀眾難免會有失落感，以及草地植披不足，導致隨風揚起的陣陣塵沙會引發不適等等，但筆者認為這並無損藝術節的美好，因為戶外的藝術聚落同樣精采。

譬如以「蛋黃舞台」為中心發表的「Mimo Fat Guy」，彷彿就是全彩版的英國喜劇演員查理‧卓別林，其小丑扮相與英國紳士服裝的結合，在默劇與魔術當中找到了滑稽與優雅的平衡點。與「劍玉小螺絲」陳益銓的「一劍入魂」相比，演員郭子倫的優勢並非在於技術與職人專精的情懷，而是他精準掌握「表演」這門學問之節奏。當他重複操弄台下觀眾來配合演出的舉動時，其進退的喘息搭配長年經驗的即時反應，不僅使喜劇的氛圍不落入僵化的結局，更一再添加力道上的變化，使觀眾的觀賞味蕾，如同碰到跳跳糖般充滿了刺激。

FOCASA馬戲藝術節（福爾摩沙馬戲團提供／攝影毛弟）

FOCASA馬戲藝術節（福爾摩沙馬戲團提供／攝影Ken Photography）

平心而論，之後的「阿民水管交響樂」與「Swing+Mr.Kloud」也是不同領域上的達人，然而，即使每一個節目的藝術層次不同，卻都擁有同樣顯目的關鍵——民眾當下的回饋如何？也因如此，「走繩體驗」、「高蹺遊行」等工作坊與遊行活動，也被安排在藝術節其他區域當中，一方面捕捉分散的人潮，同時也持續透過不同表演手法，引導民眾看見馬戲的方方面面。在街頭馬戲的世界裡，似乎在掌握民眾的心之前，要先掌握到他們的眼睛，這是特別有趣的一點。

雜技的一瞬美好

從城市規劃的著眼點來看，發跡於台北市的FOCA移駕到台南舉辦這樣大型的活動，著實讓筆者感到趣味，而我深深著迷其中卻也是無庸置疑的。反之，戶外參與團隊如「阿民水管交響樂」的魏亞民（筆者曾有緣在兩年前的正興街欣賞過他的現場表演），在地的台南街頭藝人能被吸引過來，再與其他城市一起同心協力，將分散的拼圖拼湊完整，筆者相信這絕對會是FOCASA未來持續壯大的關鍵之一。

而「劍玉小螺絲」的演出結尾，陳益銓曾說過他窮極一生的精力，就為了在觀眾的面前呈現將十顆劍玉同時入皿的驚奇，或許這樣的演出內容未必通天達地，節目的尾聲也僅是搏君一笑，但街頭藝人成功博得認同的背後，他們是否能如日本知名劇場導演蜷川幸雄曾提及的「千刃千眼」【2】般，接住所有觀眾卸下武裝之後的所有歡笑與幻想，進而持續突破自我，延長自身專長的賞味期限，這也是筆者好奇的一件事情。至於台灣的民眾會如何回饋對等的尊重與認同，筆者相信在這一次的藝術節當中，已有一次相當值得參考的解答了。

FOCASA馬戲藝術節（福爾摩沙馬戲團提供／攝影Ken Photography）

註解：

1、《FOCASA 馬戲藝術節》的巨型馬戲篷「Village-13」（簡稱 V-13），總高度16 公尺、篷內直徑 32 公尺，為台灣少見的大型馬戲蓬。

2、日本知名劇場導演蜷川幸雄曾提及一個「千刃千眼」的劇場想像：「假如觀眾席裡坐著一千名年輕人，他們手裡就等如握著一千把利刃。我想像，我得打造一個足以對抗千把利刃的舞台。」