經典，是後代創作的寶庫。

以中國古典文學為對象，可以發現每一個「當代」都有對過去文本進行改編、重詮的紀錄，此過程也讓「經典」形成、累積。特別是明清之際，章回小說在白話文學、社會環境、印刷產業的影響而流行，金聖歎將《水滸傳》列為「第五才子書」，與《莊子》、《離騷》等並列，「四大奇書」之名於晚明確立，李漁託馮夢龍之名，將三國、水滸、西遊與金瓶梅列為「四大奇書」（陸續有文人提出不同看法）。「續書」（後代文人對小說的「再創作」或「改寫」）開始被大量書寫，特別是《紅樓夢》後達到高峰。直至現當代，雖無「續書」之傳統延續，仍有不少作家借取古典文學進行創作，如白先勇的〈遊園驚夢〉（取自湯顯祖《牡丹亭》）、吳繼文的《世紀末少年愛讀本》（改編陳森《品花寶鑑》）等。

劇場裡，中國古典文本因較無版權問題，且題材、意涵多元，亦被託付於創作上，甚至跨越不同的形式。舞台劇最為知名的例子是林奕華的「中國四大名著經典系列」，當代戲曲則可見國光劇團的《閻羅夢》（取材馮夢龍《喻世明言‧鬧陰司司馬貌斷獄》）、《王熙鳳大鬧寧國府》與《探春》（改編《紅樓夢》），或是當代傳奇劇場的《水滸108》三部曲等，而現代舞亦有雲門舞集的《九歌》（《楚辭》）、《紅樓夢》等作。

反過來說，經典／傳統文本也成為照妖鏡或試煉場。檢視創作者如何藉經典的外殼說話，承繼或延伸了多少內在質地，又追求了什麼？本文以近期兩部改編中國古典文本的作品──《西遊演義》與《巨人的腳印》──為對象，分以內容與形式、舞台劇與戲曲加以說明現代劇場化用古典文本所產生的效應與問題。

借經典的外衣，將其內容重組或延伸，得以寄託創作者的思維，大抵是這類戲劇改編的雛形，以林奕華的「中國四大名著經典系列」為翹楚。他分別用WHAT is Man、Fantasy、Success、Sex詮釋《水滸傳》（2006）、《西遊記》（2007）、《三國（演義）》（2012）與《紅樓夢》（2014），真正在意的不是文本，而是後頭的Man、Fantasy、Success與Sex，如他所言：「我的戲是照見現世的一面鏡子，照見現代人的慾望與欠缺。我的生活怎樣，我的作品就怎樣。」【1】只是，照見的或許是現世，更可能是「個人的現世」──透過經典文本回應自我，卻也顯現個人限度，讓經典成為作品的背書與外包裝。【2】

此類創作有迷人之處，讓改編附著創作者的個人氣味。擅於改編作品的仁信合作社，就呈現出另一種氛圍──以黑色幽默／喜劇，或沿襲或重詮原著內涵，如：《黑色童話─枕頭人》（改編自Martin McDonagh的《枕頭人》，2008）、《無奇不有》（美國劇作家David Lindsay-Abaire之作，2010）、《遺忘的旋律》（美國劇作家Sarah Ruhl改編古希臘愛情神話《奧菲斯與尤麗底斯》，2010）等作。

2016年所推出的《西遊演義》延續了仁信合作社的幽默質性，溢出吳承恩《西遊記》中唐三藏一行人的九九八十一難；編導樊宗錡以「第八十二難」作為主題，創造出他們取得經書後發生的種種。《西遊記》的人物設定乍看是唯一被保留的，卻似乎只有他們的「名字」，人物形象、性格早被翻轉──一路倚靠徒弟、天上神佛幫助的唐三藏（蔡嘉茵飾），變得白胖又粗暴；孫悟空（林小涵飾）只會呼喊自己的名號（這部分挪用了知名電視劇《齊天大聖孫悟空》裡張衛健所飾演的孫悟空的口頭禪），卻只是觀音（張棉棉飾）隨便用路邊石頭變成的，毫無功力；至於豬八戒（王宏元飾）變得深情，真正深藏不露的是沙悟淨（張家禎飾）。所謂的「第八十二難」不只將過去進行惡質的揭露，更是自己人刮著彼此的瘡疤，逐漸爆發成難以收拾的場景。同時，編導也將觀音與經書「擬人化」。觀音被賦予感情，是個陰險狡詐卻又法力無邊的主使者──這場取經行壓根是觀音一手安排，用來控制大唐百姓的計謀。經書則在打開後變成長髮大叔，以戲謔的舞蹈動作來展現操控人心的能力（戲裡有一幕有趣的畫面，是可蘭經、聖經等經書都擬人化，呈現出不同形象）。這層翻轉，呈現出神、妖魔或是人都是被自己慾望所操縱的，並無差異。【3】

但，我並不認為《西遊演義》完全超出《西遊記》的書寫內涵。歷來多有學者從不同的角度，挖掘出吳承恩在《西遊記》的投射與意涵，包含對「心」的追求、空無、慾望等，而仁信合作社的改編並未脫離。只是，仁信合作社將古典意義進行現代語境的轉譯，改以更輕鬆、淺白的閱讀視角，透過演員戲耍卻又精準的表演，去承擔裡頭看似嚴肅且內斂的思想，並回應創作者的生命經驗。

可惜的是，《西遊演義》藉由笑鬧的方式所寄託的內涵，不少淪為教條或口號的呼告，像是「做自己」這句不斷被重複的警語。導致整齣戲被切割成兩條線路，一是嘻笑怒罵、一是嚴肅理念，但兩者間的交集卻非常短暫，多數時間都在鬧劇裡帶過。但，《西遊演義》最有深意的呈現在最後一幕。三藏法師完成經書後，將攝影鏡頭轉向空無一人的觀眾席，除呈現眾人皆離去後的寂寥外，也暗示著「空」的境界，而真正的經書存於人心中，並無實體。整齣戲竟在最後一個鏡頭統攝深意，倒有些玩味。

至於，戲曲從古典取材，顯得理所當然──其表演形式與內在質地都較近於古代敘事。不過，當代創作則注重於古典敘事裡安放現代情感，這是國光劇團、唐美雲歌仔戲團、台灣豫劇團、春美歌劇團等劇團以他們相對成熟、穩固的演出體系建構的詮釋內涵，亦有年輕的團體同樣大膽地進行實驗。戲曲的當代化實驗，是「內容」與「形式」交替影響的過程與結果，當代傳奇劇場為卓越案例──其在文本詮釋外，更清楚呈現「形式開發」。吳興國、林秀偉等主創者藉由經典的外衣，融合不同的表演形式，包含現代舞、崑曲、音樂劇、馬戲等，試圖開發出新的表演模式／程式，橫跨中西。

2016年台北兒童藝術節，國立臺灣戲曲學院製作的「童話戲曲」《巨人的腳印》則是個頗特殊的案例，顯示古典文本與傳統戲曲在現代劇場的另一議題。這部「童話戲曲」延續著國立台灣戲曲學院對「兒童戲曲」製作的企圖，從1996年的《新嫦娥奔月》、1999年的《森林七矮人》、2011年的《小白鷺的家園》……等，到前陣子甫演出的《兒童戲曲─新魔法五兄妹》。特別是本作更邀請青年編劇吳明倫、知名旦角黃宇琳、武生戴立吾與武淨楊宇敬、文學指導駱以軍，與國立台灣戲曲學院的團隊合作，體現藝術層面的堅持與追求。

《巨人的腳印》的劇情並無太大創發，其將《詩經‧大雅‧生民之什》所紀錄的神話──姜嫄履巨人腳印而懷孕生子──作為基底，以所生之子棄（戴立吾飾）作為主角，開啟身世追尋的故事；並增添情節波折，包含「土匪仨人幫」（王詠增、羅海辰、葉時溥飾）的出現，而觸發姜嫄（黃宇琳飾）被綁架、勒索的情節，以及將身邊的動物擬人化，如我很牛（陳昶甫飾）等。這樣的設計凸顯了人的複雜、居心叵測，對照動物的單純與善良。不過，《巨人的腳印》未往更深的議題或人性進行探索──人物刻劃相對單純，包裝的主題也顯而易見，包含土地關懷、保育、親情、糧食、溯源等，都點到為止，以最淺白的方式與預設的觀眾溝通。

這樣的創作模式，大致承襲對「兒童戲劇」的「既有認知」，也就是以較為輕鬆、簡單的表演去賦予教育意涵。其盲點是，作為成人的我們到底用怎樣的眼光看待兒童？會否太幼稚，又會否太艱澀？我們灌輸著「（我們所認為）正確的價值觀」是否真是「正確」？似乎始終存在著成人世界的傲慢與偏見。在「兒童戲劇」的共同課題外，《巨人的腳印》也揭示另一問題──「戲曲」到底有沒有必須要在「兒童戲劇」這個領域被區隔出來？會否「兒童戲曲」始終是個「假議題」呢？

當然，《巨人的腳印》用了一班戲曲演員，必然被歸類於「戲曲」。「兒童戲曲」也不只有國立台灣戲曲學院製作過，國光劇團的《京星密碼》（2014）、台灣豫劇團的《龍宮奇緣》（2002）、《錢要搬家啦？！》（2004）等作都被定位為「兒童戲曲」。但，《巨人的腳印》在戲曲的表演形式上多被保留的是「身段」，用於武打、翻滾、雜耍，以及部分的對手戲，曲調則大多是西皮、二黃與四平調，甚至多數新編曲已較近於「帶動唱」（再誇張點就有些像1980年代風靡台灣的「戴老師」，以動作、歌唱的方式帶領觀眾唱／讀唐詩），其他取用自戲曲的大抵是插科打諢。能夠體會到這個製作的難度在於「預設觀眾群是小朋友」，因此不管是唱詞或唸白的設計，既刻意簡化，又較貼近於口語；卻造成這班戲曲演員的表演綁手綁腳，整體語彙亦顯得混亂。

綜觀《巨人的腳印》，其嘗試透過戲曲與兒童戲劇的展演方式，去觸碰形式與內容的新可能，卻卡在「進退兩難」的位置。反讓我思索的是：「兒童戲曲」是否成為綑綁這個作品的關鍵呢？我想到國光劇團前年製作的小劇場作品《賣鬼狂想》，絕非「兒童戲曲」，內涵、結構也複雜，卻因丑角的表演形式而獲得不少小朋友的迴響。於是，真有必需預設立場而畫地自限嗎？另一方面，部分兒童戲劇已逐漸擁有更寬廣的閱讀視野與探討深度，進入戲曲的表達語境裡，卻壓抑於傳統題材而大幅退後，變成如樣板戲般的單向灌輸，以及僵化的傳統價值觀──那麼「兒童戲曲」到底是繼續往前，還是得重新思考演出價值呢？

《西遊演義》與《巨人的腳印》雖出自截然不同的創作體系，卻同時凸顯古典文本在其深度背後，或許作為創作的寶庫，也間接暴露出現代創作者如何進行觀看，以及不同層面的盲點、匱乏，成為試煉場。其實，古典文本並不「古」，而是現代創作者如何看見與呈現他的「現代」。

註釋

1、李玉玲：〈香港劇場導演林奕華 「戲」問現代人的慾望與缺欠〉，《PAR表演藝術》第264期（2014年12月），頁37-39

2、如黃佩蔚所說：「『紅樓夢』三個字，在《紅樓夢》裡，只剩書皮跟人名，只為拼貼而存在。林奕華玩性別，已經是利索的反射動作，看似顛覆，卻仍陷入意識扁平的二元對立，全女子演出的《三國》是霸氣外露的男人婆，全男子的《紅樓夢》也就想當然爾的陰柔魅惑姿。……」黃佩蔚：〈愛與慾望的自我複製《紅樓夢》〉，表演藝術評論台，網址：http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=14597（瀏覽日期：2016.07.28）。

3、此種新奇的設計，可能是不少改編作品擅於切入的位置。如目前連載中的香港漫畫《西遊》（鄭健和作品），同樣將經書化為人形（龍人），亦有天界眾神的墮落（代表神被賦予了情感與慾望）；並且故事也發生在三藏等人取回經書之後，只是漫畫《西遊》的情節是想將經書送回西天。