《西遊記》為四大中國古代章回小說之一，結合中華地區代代相傳之神話傳說、民間信仰及鄉野故事而成，自成書以來在華人世界甚為流傳，改編成戲曲、舞台劇及電視電影不盡其數，因此即使觀眾未曾讀完全書，對於劇情及人物架構亦不會感到陌生。本次作品選擇自唐三藏一行人完成取經任務後開展，在承接既有的背景設定下重新塑造角色性格，衝擊傳統價值觀並給予觀眾新的故事意涵。文宣中節目單拉頁的設計，讓讀者像真實拿著經書般翻閱，在復古風格畫法下，人物有著趣味的姿態，跳出逗趣活潑的意象，別具巧思的平面設計緊扣著本戲顛覆傳統的主題。

本戲主要人物的形象更動是一大焦點，多處翻轉角色設定是為呼應現有的社會現象或人民心態，但理念過於龐大而如蜻蜓點水，角色思考過於直線，無法讓觀眾於本戲產生完全認同。孫悟空(林曉函飾)的神通廣大在劇中全然否定，選擇讓角色由心去認識自己，並肯定自己的能力，唯演員若能再多保有猴性的靈活肢體，會更凸顯古靈精怪之感。豬八戒(王宏元飾)一反顢頇樣態，特別著墨於對翠蘭(苗廣雅飾)的感情，而成為深情動人的男子。沙悟淨(張家禎飾)在原著中不具明顯過人之處，此次改編不但戲份比例加重，凸顯角色運籌帷幄的精明，武打場面之肢體動作力道充足且動作流暢，可為本戲一大亮點。

在傳統的《西遊記》中，神佛與人類間的關係有如天地般遙遠的距離，而本戲重新編寫下的觀世音(張棉綿飾)，加入許多「人」的性格，像是古希臘眾神般帶有明顯喜怒愛恨，顛覆以往莊嚴姿態，更顯活潑有趣，如此改編下的唐三藏(蔡嘉茵飾)，亦從莊重的出家人性格，調整而成調皮且歡快的個性。眾綠葉角色讓本戲增添許多新意，尤其老龜(楊棟清飾)之角色新穎而值得發展，人物氣質特殊帶有喜感，唯諾、偶像崇拜及相信小故事的形象鮮明，像是從市井小民的視角看待其他人物，然於整齣劇中無法充分發揮顯得寓意不足，實為可惜。

上舞臺簡約的設計三角形層層堆疊如山，帶出高低之感，下舞台上置有九塊木墊，隨著場景變換調動，讓一景之中呈現多樣的組合空間。影像設計於本戲格外令人矚目，毛筆書寫下的開場概述及章回目次，營造出閱讀古書的氛圍，以即時攝影的方式讓影像與舞台同時並行演出，使西遊的奇幻感躍然於舞台之間，其他如背景動畫，隨著經書的念誦轉為扭曲並產生幻覺般視覺感，與電音舞曲般的結合，效果十足。唯許多影像動畫與真人動作並無連接緊密而有些許時差，頗為可惜。其中眾人合體對抗觀世音之橋段，投影之即時畫面中可見氣場波動之動畫，趣味十足，然而卻無兼顧舞台上的畫面處理，使得台上演員略顯尷尬與詭異，畢竟舞台劇並非影像演出，觀眾一眼即視仍是實體景致，若是能再多注意舞台上的流動與調整動作設計，此一效果會更加引人入勝。

本戲大量翻轉神話，說理概念頗多，然而深度稍嫌不足，直述的台詞近乎說教。然而，不少橋段提供觀眾不同的思考方向，讓觀眾能以新的角度看待舊有的思想，例如，經書讓世人看見幻象，使人認為相信經書就能達到美好的未來，然目標過程的苦痛與悲哀卻是隻字不提，雖然提供某種「指引」，卻像是盲目的崇拜，經書不斷告訴民眾何謂「做自己」，但合乎標準下的自己卻根本不像自己。尾聲三藏法師由心出發完成經書後，拍攝畫面中的觀眾席卻是空盪一片，由此呼應著佛法中「透徹真理」而「萬物皆空」，頗具哲理的結尾，令人玩味。