演出：8213 肢體舞蹈劇場

時間：2013/04/27 14:30

地點：台北市牯嶺街小劇場

文  謝東寧（2013年度駐站評論人） 

一個節目中有六段獨舞、共演出六個場次，這樣的演出活動是否可以將之稱為「藝術節」？不過，我們可以暫時先將這個問題放到一邊，因為日前由8213 肢體舞蹈劇場主辦，在牯嶺街小劇場演出的第三屆非關舞蹈藝術節《心動時刻》，還有更需要討論的議題，藝術節策展人所提出的「非關舞蹈」Not Dance，到底是什麼？

話說文學藝術的不斷革命論，早已是一個不爭的事實，總是有後來者針對前人作品的形式觀念，進行溫和的懷疑，或者激進的推翻；這一方面是時空位置的轉變，舊形式無法負荷新事實，另方面則是西方思辯的傳統，經過質疑、思考與行動，讓新作品產生的新結果，能夠更接近我們生存的真實面貌。舞蹈何嘗不是？翻開舞蹈史上所記載的重要編舞家，哪一個不是對前朝的舞蹈觀念技法或內容，因有所質疑、不滿而開創出新的天空。那麼，回到非關舞蹈藝術節Not Dance，這個藝術節到底要Not（非關）什麼樣的Dance（舞蹈）呢？

上半場有四個作品，首先登場是楊琇如的《迷霧》，舞者在黑色舞台上的一方白色地板，在幽暗的燈光氛圍中，運用大量地板動作，並利用左舞台的窗門，當成心靈開闔的象徵，她打開這扇大門，取出一件衣裳，穿上它並與之共舞，然後又將衣裳脫下與之產生情感的聯繫，最後舞者走向開著縫隙並透出光亮的窗，朝向「外面」那廣闊未知的世界望去來做結束。

第二支獨舞是朱星朗的《萱憂》，舞者以女裝出場，經由簡單話語與背景的粵語對話錄音，表現一位老奶奶對於戰爭逃難時的記憶與遺忘，她並不斷質問「我是誰」？接著舞者褪去旗袍與首飾，以男性大片露出的身體，來回應老奶奶的記憶，在此性別界線恍惚，一如那遙遠不堪的過去，腦袋想遺忘的，身體卻記起來了，奶奶不想回憶的，孫子（或兒子？）卻找到了，筆者認為到此，這支作品是整個演出最接近Not Dance概念，將身體議題成為舞蹈非動作的可能性，但很可惜，最後編舞者還是回到舞蹈作為結束。

兆欣的《驚夢》以現代都會男兒身打扮，唱演了一段牡丹亭的《驚夢》，這個以少女懷春的情慾，挑撥性別、古今、形式界線的表演，卻未做進一步發展。來自香港編舞家王廷琳的《心‧動》，在舞台上宣揚舞蹈與愛，帶領觀眾跟著舞動，邀請觀眾上台共舞，並且自己也跳了幾段，最後宣布自己即將在香港舉行的婚禮，邀請觀眾參加，也將另一位新郎也請上舞台。

下半場來自義大利舞者Mauro Sacchi的《home, coming》，凌亂地發展了幾段與物件相關的舞，球鞋、紅蕃茄、麵包、刀子與桌子，雖然語焉不詳但舞蹈動作卻是全場最自然不刻意的。詹天甄的《超惱人3—聲體色影CHAN》，將剛剛中場休息在外面發糖果，拿到特殊糖果的觀眾（被拍照）請了上台，他們被繫上理髮白布袍任意坐在台上，舞者以這群人為布景起舞，天上還掉下彩色小球，以及將自己身體塗抹顏料後，與舞台上的觀眾身體接觸共舞，稍微有點行動藝術的味道。

於是以上的六個作品，幾乎都沒有Not Dance，不敢挑戰原有的舞蹈形式，並相當程度都依賴著它（《驚夢》亦依賴著原有形式），所以進行了三屆的「非關舞蹈」Not Dance，光憑滿腔熱情，但至今找不出精神、缺乏論述，名詞淪為裝飾，內容毫無頭緒，策展人也只能在節目單上，以「多元、豐富、又有內涵」這種空洞的話語曚混。最後，還是要勉勵辛勤的非關舞蹈創作團隊，問自己到底是不是真心想要Not Dance，確定的話就真的要試著完全放下，因為不「破」又怎能「立」呢？