執筆這幾天，見到網路上朋友之間在分享一篇短文，以色列巴希瓦舞團編舞家歐哈．納哈林（Ohad Naharin）寫給評論人的〈Ohad's Advice to Critics〉。備忘錄的形式，充滿創作者的銳利而不失幽默，建議評論人（表演藝術的觀眾）多關注日常身體性的愉悅、每一天都要跳幾分鐘舞、拋棄自作品中找尋國族意義的企圖等等；其中一則括引如下：「You don’t have to understand the work you are watching. The creator most likely doesn’t care to be understood; he/she just wants to be loved. 」納哈林反覆提醒著我們，劇場中，常是一個感性分享、更勝於理性與論述的場域，一個「愛」的關係，或者說，「心動」時刻。在此或許同樣也能令人聯想起自斯賓諾莎（Spinoza）到德勒茲（Deleuze）所談論的「affect」（情動），生命體對他們而言，不應再被視為主體的固定模式，反而是身體之間「affect」的相互關係；也就是說情動╱心動的關係性（而非其他社會或科學知識的建構），成為了重新認知我們每一個身體是什麼的重要起點。

納哈林所謂的「to be loved」因此可以延伸為在劇場中對於「心動」乃至於「心動」的身體為何的感受歷程；也是在這樣的層次上，我們才可能進一步展開 8213肢體舞蹈劇場在這屆《非關舞蹈3》中策展（curation）的主題「心動時刻」。六支獨舞，大抵都呈現為非關（not dance）和心動這兩個概念之間，最精采莫過於朱星朗的《萱憂》。

朱星朗旗袍高跟「女身」扮相，走進台前上，一名戰爭時期中的孱羸嫗婦般，在粵語錄音的唸白襯底下，踟躕徘徊，一捻一指，喃喃自言著「要記得」、「別忘記」、「但我還記得」；中段，褪去裝束，業成另一角色身形，子姪般，追憶著前段的母親老嫗，如泣似訴，以至在台中一段獨具身體個性的solo而結束。接觸即興的訓練對於身體動力、邏輯、意向的覺知，在《萱憂》中凝斂成極簡約細緻的目光手勢及腳步；一襲旗袍的穿和卸間，隱含著子憶母╱子扮母的複雜情感，朱星朗文學式（「萱憂」一題也來自《紅樓夢》八十七回寶釵愁思有書：「北堂有萱兮，何以忘憂？無以解憂兮，我心咻咻！」）的提問著「歷史—記憶—書寫」的問題，復現心動的時光：「當我還很小的時候，您花了很多時間，慢慢教我用湯匙、用筷子吃東西。……和您在一起的點點滴滴，是如此懷念不已。……儘管可能最後連（您）要說什麼，也一併忘記。別怕，因為我仍記得。」（節目冊）作品構成形式中的角色換裝、換位，遂得以從情動affect的意義中，進一步展開對於身體狀態的理解，在「但我還記得」的連結點，與您的我，在身體存有的關係上有了切近的可能，語言和書寫無法復現的，卻復現我身。

或許這更是舞蹈最「心動」的時刻。這次《非關舞蹈3》製作的節目網頁中， 延伸介紹了每一個編舞家在作品中復回的年華老照片，文宣如是寫下：「編舞者們將用自己的軀體╱與真實的情感來傳達意念」﹔楊琇如學院風格井然的《迷霧》，始自獨舞者和地板的關係，抒情性、戲劇性的動作肢體，舞台一側牆門打開，套上一件情愛關係象徵的外衣而起舞；朱星朗的《萱憂》；兆欣以當代造型重新演繹京劇中杜麗娘【山坡羊】段落中夢思纏綿的《驚夢》，對角色與旦角之間的相及其關係，性別情慾的交纏，京劇史的內蘊和流變，回到「本身」的位置以呈現、以回應；王廷琳（Andy）《心．動》邀請觀眾參與一起動作，融合編舞者的現身說法（對於舞蹈、學習、日常生活、伴侶和婚禮的訊息）、獨舞，其中邀請友人（當天場次係董怡芬）上台即興雙人的段落特別成功；Mauro Sacchi（貓肉先生）片段發展自「家」的概念《Home. coming》，打手影、籃球鞋、切水果、長串義大利文獨白、默劇式段落，意圖隱晦模糊，但帶有一種特別的手部姿勢和腳步的運動；詹天甄帶有殘酷劇場的《超腦人3-聲體色影CHAN》，邀請了中場時隨機選取的一群觀眾上台，粗暴的擺置和張力，相互丟擲著中段掉落砸在台上無數的塑膠彩球，將塗抹於一身血色的顏料撞擊沾覆在台前的一塊透明塑膠布幕，或觀眾身上，作品呈現某種暴力和身體抵抗的關係。

六支作品各自觸及了情愛、離散、記憶、藝術傳統、情慾、心靈，或政治等不同的心動環結，或完整，或隱晦不清，但透過表演者自身的感性共享，都具有渲染觀看或「to be loved/affected」的能量。

因此《非關舞蹈3》最大的問題，或在於作為策展者及其概念的構成上。在這個層次上，納哈林所謂的「理解」，或理性、或論述的位置，就是一件更重要的事。策展人所需具有對於現象和訊息的分析與選輯，論題的提出，與論述的架構，甚至觀點，統整連結一個系列作品的內在核心。8213團長及策展人孫梲泰觸及到了的「心動」，或正是表演藝術現場或學術界持續關注的倫理學、存有學的豐富問題；然而《心動時刻》整體觀之，卻很可惜僅只停留於「身體作為一種抒情性的、意念傳達的中介」或「跳舞，不跳舞」這樣最表面的層次，終致無法令朱星朗《萱憂》或兆欣《驚夢》等作品，在情動與身體之間的豐富性被更深邃地展開。更遑論對於非關舞蹈，非關舞蹈不可（only dance）的思考。