來自日本／韓國的鄭義信【1】編導的《海的孩子們》是一齣無語言的舞台演出。舞台由布幕鋪蓋階梯架起的高台組成，觀眾進場，耳邊傳來海濤聲；三位演員的體位與造型各異，因為默契十足而成功地營造出多變的舞台風景，吸引觀眾進入孩童的純真世界。其中有許多歡樂場景，也有不少黑暗的片段，以下由默劇、角色扮演、物件的使用、與觀眾互動，擬物化等面向來分析本演出的特點。

默劇部分，戲一開始，演員一個個由高台底下爬出，彷如爬出海邊洞穴，還有人差點被海浪捲走的畫面。演員接著「穿」上潛水衣，在海中潛浮；然後往上爬，三人組成一部機械（擬太空船）升空，一開始就緊抓住觀眾的注意力。無語言的肢體演出除了仰賴精準的默劇技巧，角色扮演讓觀眾藉由想像，跟著劇情發展，享受其中的喜怒哀樂。比如扮演留在家中的母親與孩子，看電視享受點心的歡樂；站在屋外的演員（父親的形象）心有不甘，於是有換角的要求，來一場更換衣物（角色）的大風吹。另一技術是將物件／道具放大。比如原是要打一隻無形的蒼蠅，最後是一個巨大的蒼蠅拍掃過觀眾席終結。

將觀眾拉入戲劇世界也是一種常見手法，比如跟觀眾要衛生紙，或者要觀眾把掉落在席間的眼球丟回來。擬物化也是一種趣味的來源，比如演員腸破肚流，將腸子拉成長長的跳繩在跳；或者光頭演員變成乒乓球，緩慢來回移動，描繪一場球賽。就在歡樂之際，警報聲響，投射燈照向四方，一場游擊戰上演。導演對戰爭的殘忍並不鬆手，對比之前的歡樂、純真，這裡是恐懼、黑暗與毀滅。戰爭過後，一切殘破不堪、生活變調，日子還是得繼續。

轉場是最能看出創作者的巧思，如何從一場戲轉到下一場，需有肢體的連結或者意象的聯想；就這部分，本演出可以說得上充分運用。樂師是個有趣的角色；他有時候在戲內，成為劇中的一份子，有時在戲外，有著見證人、敘述者或評論人的立場。我個人覺得這個演出最成功之處在其粗獷（rough）與可親的特質。彼得布魯克（Peter Brook）在《空的空間》一書提到粗獷的（rough）劇場，相比精緻卻已僵死的劇場，粗獷劇場有著粗食、草根性與迷人的生命力。本作品有著來自肉體的活力與遊戲的純真性，這是觀眾席間笑聲的來源。

另外，本劇結尾的豐富層次值得一提。本作品可以結束的地方有三個點，各會傳達不同的感受與意涵。首先是叢林彈雨之後，一片狼藉；樂師唱著我聽不懂的樂曲，但營造出一場夢境，彷若隔世的氛圍；這裡有夢幻能的影子，若停在這裡，將帶給觀眾沉重的感受。第二個點是戰爭過後的殘破，連刷牙洗臉都是苦差事，未來的生活蒼白一片；若停留在這裡，將遺留給觀眾悲傷的感受。最後當一切過眼雲煙，孩提時代已成過去，從事不同職業的他們在某個地方相遇，認出彼此是過往的同伴。依舊彷若隔世，有著淡淡的哀傷，但氣氛是歡樂與慶祝的。創作者取材於美日戰事但將脈絡抹除，運用劇場藝術轉化現實生活的死亡與失落；也從自身歸屬與認同感的衝突出發，到以笑（laughter）來乘載人類集體的傷痛，這個由創傷（trauma）到負傷（woundedness）的路徑，即是本作品有著普世動人的理由。

註釋

1、鄭義信出生於日本，是第三代的韓國人，參考http://www.performingarts.jp/E/art_interview/0711/1.html （2018/11/21查詢）。在以下訪談中，他表示若要他在日本和韓國兩者說自己的出生地的話，他會說日本。參考http://www.critical-stages.org/5/through-the-eyes-of-the-other-the-many-faces-of-japans-chong-wishing-jung-euishinchong-wishin/ （2018/11/21查詢）。