注定顛沛流離《露水開花-賣藥仔團的江湖故事》
12月
03
2018
露水開花-賣藥仔團的江湖故事(閩南嶼文化事業股份有限公司提供/攝影陳少維)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2003次瀏覽
蔡孟汝(臺灣藝術大學表演藝術所碩士)

凍露水【1】是民間藝人註定過上的日子。

《露水開花-賣藥仔團的江湖故事》(以下簡稱《露水開花》)為演出者王金櫻六十年前參與賣藥仔團的真實生命歷程。賣藥仔團的經營文化為四處遊藝,必須離鄉背井,北、中、南到處工作,因為早期環境艱辛,藝人們需要同時多份兼差才能有基本收入的開銷持平。一開始就把觀眾拉進時光迴廊,操著道地閩南語的演員陸續登場,為了維持生計,「五子哭墓」成了他們的外快來源,過程中被喪家百般刁難也得將苦往肚裡吞,漂泊的藝人們不忘在各種細節處勸世珍惜資源與得來不易的血汗錢。

傳統歌仔戲的「四大齣」(也稱四大柱)為《三伯英台》、《陳三五娘》、《呂蒙正》、《什細記》。阿貓姐賣藥團今天的戲文為《呂蒙正》,開演前的準備繁瑣,對話中操持著行外人聽不理解的「避話」【2】。演出分為「叫花-吆喝聚眾」、「開花-戲文演出」、「結籽-賣藥好收成」三階段,因觀眾看戲不用錢,因此歌仔戲演員們除了演正戲之外必須幫忙賣藥,團裡才能有收入。賣藥團的歌仔戲演出服裝分為兩種,一種是著正式戲服並帶身段、一種是著時裝表演,《露水開花》是以時裝呈現之。「叫花-吆喝聚眾」的手法精彩多變,演員楊宥熹為了吸引群眾也上演令人拍案叫絕的「繞口令」,彰顯民間藝人身懷絕技,適時應變展現功夫。

雖然老戲重演,賣藥仔團的文化式微,演員唱唸起戲文《呂蒙正》來卻也一點都不含糊,〈倍思仔轉七字仔〉、〈江湖調〉、〈都馬調〉、〈霜雪調〉、〈送君別〉、〈苦命鴛鴦〉、〈錦歌雜念仔〉、〈乞食調〉、〈台南哭調〉……等,採用戲中戲的方式讓年輕一輩的觀眾一睹台灣道地古早文化。

《呂蒙正》戲末,阿貓姐賣藥團開始向群眾兜售「神仙補血丸」,即所謂的結籽。廟口表演文化豐富、人才濟濟,「喊玲瓏/賣雜細」的出現是場美麗的插曲,農村時代因醫療不普及所以有賣藥文化,除此,擁有特殊叫賣聲的百貨雜細業者也相當受到歡迎,舉凡衣褲、針線、膏藥、脂粉...等應有盡有,複雜的地盤與客群問題導致經常上演爭執與武力糾紛,再次如實呈現江湖藝人遊走南北,除了看天吃飯、大地為家之外,團與團之間的道義與扶持成為藝人嵌入血肉的記憶畫面。《露水開花》擔心時代性的文化隔閡,劇中以紀錄片的形式投影大量珍貴的照片、戲文檔案、八七水災紀錄片......等,貼近與群眾的距離。生命不會一直公平、仁慈,賣藥仔團四處遊藝租住,為製作人王金櫻記憶猶新的是那年的八七水災,除了家當之外還差點搭上性命。

賣藥仔團文化現今已不復見,製作人王金櫻期望《露水開花-賣藥仔團的江湖故事》能成為一齣舊時代文化保存的作品之一,大量道地閩南語的諺語採用與歌仔戲的橋段讓整齣戲色彩層次鮮明,於大稻埕戲苑這樣具有韻味的表演場地呈現故事,更加相得益彰。

註釋

1、「凍露水」閩南語,意為接受露水滋潤。在此借喻討生活的人無以為根、四處為家。

2、「避話」,一種專業的術語,亦稱隱語,同業間彼此聯繫的一種特殊口白,有行話、市語、方語、切口、春點、黑話等別稱,多少有「不欲為人知曉」的隱密慣性。

《露水開花-賣藥仔團的江湖故事》

演出|閩南嶼文化事業股份有限公司
時間|2018/11/17 19:30
地點|大稻埕戲苑

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
「賣藥團」就是歌仔戲低潮時期的樣貌之一。然而,今日許多資深藝人卻認為參與賣藥團並不光彩,對這段往事諱莫如深,一旦這些記憶盡付塵煙,歌仔戲的生命就像斷簡殘編,再也無法完整。(張耀軒)
12月
07
2018
儘管具備武作之形,《文王食子》終究是極重抒情的大文戲。論文戲,除卻雕琢與情節呼應的身段演繹,藉由唱唸和面表,構築與身段形式同在的真實情感基底,應是演員進行角色創造的核心。
11月
18
2024
梁祝故事與孟婆客棧之間那股微妙動態張力,其實是主、客體對應關係飄忽產生的不和諧投射。有意致敬經典,終究必須回歸作品的本質定調,去思考經典、創作與時代的三方關係。
11月
14
2024
長久以來臺灣京劇人才青黃不接,本以為是「夕陽無限好,只是近黃昏」。沒料到近十多年竟是「山窮水盡疑無路,柳暗花明又一村」,湧現出一波波優秀的後浪,而前浪們也溫柔地為後浪推波助瀾,期待前浪、後浪共同為臺灣的京劇之海激發出更多的浪潮。
11月
13
2024
當傳習藝生多半亦有歌仔戲、客家戲演員身份,也顯現出在現今戲曲環境下,北管藝師無法以北管演出作為全職之問題,那麼未來北管戲傳習計畫是否成為僅是一門演員訓練課程?
11月
13
2024
今次為第八屆,筆者在同一場次中,觀賞了慶美園亂彈劇團新秀張雅涵主演的《洛花河》暨正明龍歌劇團新秀張燕玲主演的《韓信設窖安軍心》兩齣折子戲。
11月
12
2024
本劇可見劇團在親子劇的用心之處,以臺灣地景為故事地、融合原漢兩族的神話故事,音樂曲調以輕快帶有童謠的趣味讓聽覺性相當悅耳動聽,主演的口白方面也充分表現各個角色的特質差異
11月
11
2024
發自庶民性的市場空間表演雖未必不好,還原來自民眾純然的欣賞習慣也有道理,但總期盼能朝向精緻度更顯著的面向提升。就演出內容而言,除了延續過往擅長的《白馬風雲傳》系列連本戲之外,建議劇團應可大膽創作新的故事劇本,嘗試新的表演模式
11月
11
2024
在一個結合異國史詩、舞蹈和新馬戲的舞台上,短短的四十分鐘演出,許多元素如東南亞舞蹈特有尖頂頭飾、面具,柬埔寨的木琴、皮鼓,以及各種高難度的馬戲特技,帶給觀眾許多新奇的感受。
11月
08
2024