如果我們對父祖輩的生命經歷知之甚微，就像是斬斷了整個國家的文化脈絡，該是件多麼可怕的事？還好歌仔戲名伶王金櫻率領一干青年歌仔戲演員，將自己的成長歷程改編成戲，為觀眾搬演盛極一時的賣藥團的江湖故事。

早年農業社會的醫療院所不普及，加上衛生署對藥品的管制並不嚴格，一群以技藝為賣點，藉此兜售藥品的江湖兒女「賣藥團」應運而生。1950年代後期內臺歌仔戲漸趨沒落，部分歌仔戲藝人投身廣播歌仔戲，但加入賣藥團走南闖北的演員亦不在少數，王金櫻即為其中一員。1960-1970年代是賣藥團歌仔戲的全盛時期，當時的演出形式分為兩種：一種有著戲服帶身段，一種是穿著時裝便服表演，重唱唸。王金櫻待的團屬於後者。【1】

然而以舞台表演的角度來看，單純唱唸過於枯燥單調，也無法達到王金櫻所冀望的文化傳承，故此回特邀傳藝金曲獎年度最佳演員獎得主小咪（本名陳鳳桂，以藝名「小咪」走闖江湖），為戲中戲《呂蒙正》設計戲曲身段，豐富表演內涵與視覺層次。另外，歌仔戲常言道「無歌不成戲」，為了提升戲迷的聽覺享受，此回亦請來戲曲音樂界的泰斗柯銘峰擔任音樂統籌，並創作出仿民謠形式的主題曲〈露水開花〉，有這三位國寶級藝師攜手協力，為《露》劇的質感撒下豐腴沃土。

《露》的劇情結構很簡單，阿貓姐（王金櫻飾）為了讓孫女宥宥（楊宥禧飾）擁有穩定的學籍，決定自組賣藥團，但團員卻各有心事。阿正（張閔鈞飾）和阿娥（林芸丞飾）在臺上是《呂蒙正》的乞丐郎君與相府千金，臺下卻為了兩人的將來各執一詞。阿修（呂亦修飾）為了好賭的父親和病重的母親，演完這個檔期就要去霧峰片場拍電影，他們共同的願望就是多賺些錢，讓生活更安穩，沒想到喊玲瓏賣什細父子的闖入，橫生許多波折。

由於賣藥團的運作有標準作業程序（SOP），即「叫花」（敲鑼打鼓吆喝群眾）、「開花」（歌仔戲唱唸或戲劇演出）與「結籽」（兜售藥品歡欣收成），傳統的「三幕劇」結構恰好契合這套流程。第一幕帶出人物關係與組團來由，並透過宥宥「叫花」以吸引（臺下）觀眾的注意力；第二幕藉由搬演戲中戲《呂蒙正》讓觀眾了解賣藥團的獨到魅力，並對比出阿正與阿娥兩人的情感癥結；第三幕讓賣什細父子在阿貓姐「結籽」時破壞道上規矩，引發兩方人馬衝突，最後歸結出江湖走跳只求溫飽的渺小心願。

如此簡單直線的劇情何以讓王金櫻傾力製作？如同她在「製作人的話」所言：「《露水開花》的演出，於文化保存上的意義更多於創作本身」【2】，筆者更進一步認為這部戲達到三種層次的傳承。其一是表演藝術的傳承，這齣戲在歌仔戲部分啟用三名新生代演員，分別是小生張閔鈞（去年甫從臺灣戲曲學院畢業）、小旦林芸丞（廖瓊枝歌仔戲傳習計畫第一期藝生）與三花呂亦修（臺灣戲曲學院大三生）。三位演員的戲齡都不長，即便是坐科十年且經歷數個劇團磨練的林芸丞，戲路還是被侷限在俏皮可愛的小花旦，少有突破，但這回在小咪口授心傳之下，三人都綻放出有別以往的光芒。

張閔鈞的氣質溫文儒雅，確實是扮演小生的好苗子，但這回飾演的阿正是個行走江湖的「浮浪貢」，講話的「氣口」要有油腔滑調的膩味，卻又不能讓觀眾反感討厭，否則無法同情他在戲中戲《呂蒙正》的遭遇。令人印象最深的一段是劇情從《呂蒙正》切換回現實場景，他一秒從苦悶憋屈的呂蒙正轉換成油膩浮誇的阿正，特別是耍帥撥劉海的動作更是畫龍點睛，讓這個人物更加鮮活明亮。雖然張閔鈞的詮釋偶有斧鑿痕跡，但已經突破以往戲路，加上他的聲質佳，唱到高亢處也不會給觀眾捏把冷汗的緊張感，未來的發展值得期待。

林芸丞的外型嬌俏，個頭玲瓏，經常扮演益春、銀心之類的花旦，即便與張孟逸同期向廖瓊枝習藝，也少有擔綱正旦的機會。經過多年歷練打磨，林芸丞的唱腔越發圓潤，高音處不再尖銳逼仄，反而散發出沉潛後的堅毅與果敢，一曲〈可憐青春〉娓娓唱出《呂蒙正》的劉月娥對丈夫滿懷期待，卻又擔憂恐懼的心緒，臺下觀眾無不為之動容。然而，《露》劇的阿娥是個遊走在眾多「豬哥」的江湖女子，這個人物須帶有一股潑辣氣場，林芸丞以自身青春俏麗又略帶世故的氣質，加上哀婉深情卻不失輕柔甜美的唱腔，將阿娥與劉月娥兩面並陳，讓筆者驚嘆她的進步，不難想像王金櫻與小咪對她的提攜指導。

呂亦修是丑行出身，不論是阿修還是《呂蒙正》的了然，對他來說都是駕輕就熟。劇組為了給觀眾有別於傳統歌仔戲的新鮮感，特地替了然的出場設計「偷雞摸狗」的身段，但呂亦修卻不以戲曲程式化的方式演繹，反而多了股「綜藝味」，沖淡呂蒙正與劉月娥苦情鴛鴦的憂愁，展現歌仔戲悲喜交織的獨特魅力，頗有藝霞歌舞劇團的風格，想必是小咪的巧思。此外，呂亦修在吟唱《呂蒙正》的「四句聯」【3】時鏗鏘有力，卻不忘融入角色「無可救藥」的活寶特質，替了然一角注入自我靈魂，也鼓動臺下觀眾的歡愉氣氛，讓整部戲的節奏張弛有度。

除了三位嶄露頭角的歌仔戲演員，《露》劇還特邀劇場演員黃迪揚跨界助陣，飾演賣什細的兒子阿迪仔。黃迪揚是資歷豐富的青年演員，尤其擅長詮釋小人物，他在《五斗米靠腰》扮演男主角馬克，委屈憋悶的受氣包形象引發觀眾共鳴，但神來一筆的自嘲與吐槽又讓這個角色不失光輝與詼諧，喜劇節奏極佳。這回的阿迪仔也是社會底層人民，卻更加「接地氣」，必須操持一口流利的閩南語叫賣詞，且表演調性須與其他歌仔戲演員相似，方不會顯得違和。黃迪揚是高雄人，閩南語咬字清晰，美中不足的是或許是欠缺相關生活背景，叫賣時的「氣口」少了些江湖味，但初試啼聲還能製造最後的劇情高潮，已值得肯定。

王金櫻之所以製作《露水開花》，其初衷在於保留「賣藥團」這項逐漸被世人淡忘的文化記憶，也是筆者認為的第二層次的傳承。歌仔戲是最為年輕的傳統戲曲，誕生才五十年就受到政治力量打壓，旋即又遭到廣播電視等新興媒體的排擠，生存空間極度限縮。但歌仔戲也是一門「活」的地方戲曲，總能靈活變化其形貌，如流水般填滿任何容器，化做最得宜的姿態，「賣藥團」就是歌仔戲低潮時期的樣貌之一。然而，今日許多資深藝人卻認為參與賣藥團並不光彩，對這段往事諱莫如深，一旦這些記憶盡付塵煙，歌仔戲的生命就像斷簡殘編，再也無法完整。《露水開花》的綻放適時補完這段空白，也讓下一代對於歌仔戲除了課本所提的「國寶楊麗花」，還有更為宏觀且深入的認識。

此外，戲中戲《呂蒙正》採用「四句聯」古本，用字淺顯俚俗卻不失雅致，格律雖不嚴謹卻平仄成韻，透過演員充滿抑揚頓挫的唸白，盡顯閩南語的典雅音律，這也是王金櫻成立「閩南嶼」的本意。臺灣自2001年實施本土語言教育，但除了每週一到兩節的課程，學校教育還是以華語為主，加上主流媒體尊華抑臺，使下一代對閩南語留下粗鄙、低俗的刻板印象。筆者認為若能在閩南語教育融入四句聯教學，並結合表演藝術課程傳承歌仔戲文化，不但臺灣的本土藝術不虞斷層，亦能契合新課綱的跨領域協同教學，提供相關有司參考。

更令筆者驚嘆的是這齣戲達到第三層次的傳承—生命歷練的淬鍊與昇華。戲中飾演阿貓姐孫女的楊宥禧實際上就是王金櫻的孫女，而宥宥這個角色與其說是阿貓姐孫女，更像是王金櫻童年生活的折射。除了內臺歌仔戲散班後，演員得兼差「五子哭墓」以維持生計的艱困，連1959年重創臺灣中南部的「八七水災」也入戲，宛如一部臺灣農業社會編年史。當舞台投影出一張張洪水四溢的黑白照片，搭配王金櫻沙啞滄桑卻富含情感魅力的口白，那一段父祖輩的共同記憶躍入眼簾，世代間共享彼此的歲月與經歷，戲劇的社會關懷莫過於如此。

綜觀《露水開花》全劇，雖然劇情鋪陳與轉折都在預料之中，但若沒有編劇劉秀庭付出的心血，將王金櫻的人生故事與文化理念編寫成戲，觀眾也無法接近這段即將化成灰燼的篳路藍縷。這部戲傳達出江湖人雖然四海為家，每天都要「凍露水」討生活，卻不因此自怨自艾，反而更為堅強與韌性，就像歌仔戲一樣「拍斷手骨顛倒勇」。或許正是因為這份特質，讓歌仔戲歷久彌新，甚至重回內臺演出，王金櫻藉此傳遞的堅毅與智慧，值得後輩效法學習。

註釋

1、摘自《露水開花—賣藥仔團的江湖故事》節目單，製作人的話。

2、摘自《露水開花—賣藥仔團的江湖故事》節目單，製作人的話。

3、教育部臺灣閩南語常用詞辭典：說唱或戲曲中，以四句為一組的韻文，常以多組串連成篇，成為如同詩歌一般有押韻的唸白。