尹良豪（臺灣藝術大學表演藝術跨領域碩士班研究生）

一個失業的僕人為了謀生，在違背道德倫理情況下，陰錯陽差同時服侍了兩位主人（亦或是說一對主人），遂展開一段荒誕不經的人生喜劇，交織出政治聯姻、權力的操弄、商人的市儈，闡述著低產階級勞工與皇宮貴族在社會地位、生活上的迥異，藉由兩者的價值觀、愛情觀、政治背景的差異，反諷著當今社會上不公平的差別待遇。

卡羅・哥多尼（義大利，1707-1793）原著《一夫二主》是一部違反三一律【1】的義大利經典藝術喜劇。賴聲川改編的《一夫二主》（以下簡稱《一夫》）不僅時間、背景不同，還充滿了許多荒誕的分支劇情；人物的刻畫也充滿濃烈的個人色彩：如狡詐的僕人楚法丁諾、為愛女扮男裝的比雅、對愛人死心塌地的公主克莉絲、革命的鬥士佛林都等，演員藉著強調浮誇的演技包裝劇情文字的低俗，字裡行間透露著社會在教育、產業階級、愛情、倫理道德上的瑕疵，雖以喜劇手法呈現但批判意味著實濃厚。

喜劇通常伴隨著當代政治、社會時事等議題融於劇情當中，如《一夫》便由談論貴族世家的政治聯姻作為開場。個人認為，在前幾幕戲，演員未能掌握適當的喜劇節奏，無法順利引發觀眾的共鳴（笑點），導致上半場的戲劇狀態十分薄弱。幸好，飾演本劇靈魂人物楚法丁諾的唐從聖初登場，便以浮誇的現代喜劇的演技，抓回喜劇應有的戲劇笑果（效果），逐漸帶起觀眾們的笑意。一場楚法丁諾在飯店同時服侍多組主人（客人），與飯店畢老闆那段藉著巧妙的臺詞、滑稽的動作、詼諧的雙關語，喜劇結構特質十分明確；其中，唐從聖和服務生在劇情中穿插雜耍拋接盤子的段落，有絕佳默契，搭配雜耍技巧的視覺衝擊，將全場氛圍堆疊至最高潮；個人認為，演員唐從聖本就擁有深厚的戲劇底子，也常以活潑逗趣的形象示人，有此基礎來飾演楚法丁諾，可說是如虎添翼，除了貫穿整場、成為關鍵，也頗有餘裕地在一般喜劇的刻板中玩出自己的喜感詮釋。但，詼諧的臺詞中置入過多粗俗的字眼，難免降低作品的品質，雖說荒誕喜劇欲藉著生活化更貼近觀眾，但踏入劇場殿堂作為雅俗共賞的劇型，我認為此部份，須再審慎思量。

總體來說，劇中演員具深厚的戲劇薰陶亦表現自然，在通俗喜劇的刻板印象下，個人的戲劇內涵仍能夠展露。另外，屈中恆飾演的革命領袖佛林都，角色帶有教化人民的特質，字裡行間不斷表達著「一個國家對人民的『教育』十分關鍵」，不斷重複「百姓真是苦啊」表達著劇中價值觀：人民身處在什麼國家、接受著什麼樣的教育，並不是自己能決定的命運。承上，《一夫》整齣戲不乏藉著嬉笑怒罵中詼諧反諷著政治的腐敗、人民的素質、家庭的養成、社會地位的差別、高低階級的價值觀、愛情觀所呈現的差異，在每個人物的刻畫都十分清晰；人物跟人物之間的衝突都呈現兩難的狀態，也實現了喜劇最困難的地方——運用幽默的形式，闡述著悲劇的故事。

此劇最後看似沒有走向快樂的結局，而是留下某些遺憾，抑或說留個伏筆交由觀眾們自由想像。誠如角色楚法丁諾在最後結尾所說：「人只要能三餐溫飽，那人生還有什麼好煩惱的呢？」個人認為，結尾藉著低產階級角色的口白，呼應出人們不管身處在什麼國家、是什麼職業，都必定存在著煩惱，但換個角度試想，人生本就是一場悲喜交加的歷程，但是要走向喜劇？還是悲劇？端看你如何翻轉：如同楚法丁諾的生存之道。

註釋

1、三一律源起於亞里斯多德《詩學》，即「時間的一致：一齣戲的時間幅度應在一天之內」、「地點的一致：地點不應變換」、「動作的一致：情節上不允許其他支線情節存在」。