不知能否究責為中文系的宿命，總是難以擺落心中揣想的那幢紅樓，恣意在文字裡想像園中恁般風情，感慨釵寶黛三人分別同個「寶」字或「玉」字的生死牽纏。歷來改編自紅樓戲曲版本多不勝數，四部刊要所收清人劇作已有十種，加上各地方戲曲劇種百花競放，真真艷冶至極。專就崑劇而言，幾百年前江蘇揚州人仲振奎早已做過改編；不遠溯古人，近年來前有北方崑曲劇院上下本6小時的繁麗演繹，去年上海青年京崑劇團也剛為崑五班排演了極不傳統的《寶黛紅樓》，後者甚至編創出寶玉因不滿忠順王向黛玉提親才遭笞打，黛玉臨終前還將寶玉託付寶釵等情節。完全不循傳統理路思維的創作已然面世，此番1/2Q劇場的風月探險，相較之下走得還是安穩安全的路子。

看慣1/2Q劇場演出的觀眾，早已習見舞台上出現異質於傳統用以刺激視覺思維的裝置。但此番不論是佇立舞臺箱籠（實在難以宣傳文字中的「寶閣」相稱）般的大觀園，還是園內包覆如墳塚碑碣的樹幹，皆未創造出不同觀看視野的效能，沒法以「視覺性思考」置／轉換戲曲表演藝術中的「文學性思考」。受拘限的園林被刻意安置在舞台中後方，只有檢場多次開啟關闔；演員表演區塊多落於其前，場景的象徵意涵遠高於實際演出的需求。

撇開舞台種種，且專注於演出文本。戴君芳一人肩挑編導重責，採用「高於人類的『靈』界之『魂』（志在補天之石）來述說乃至透視人的『存在』」(語出羽之野論《紅樓夢》)的觀點。《紅樓夢》異名頗多：《石頭記》、《風月寶鑑》……等皆是，以石頭觀點立基，卻取風月之名，名實的違和感勾串全劇的發展主軸。戲甫開場先由檢場人用乾隆手書「虫二」兩字典故，以水濕布玩出「風月無邊」的主題；手法雖然新奇，驚鴻過後，此一石碑與戲再也無有牽涉，與石頭更不相干。借用了六十三回〈壽怡紅群芳開夜宴〉捻籤行酒事，再自他處移植「風絮飄零」字句套在寶玉身上，藉以呼應劇中遍尋不到的「楊花沾淚」意象。不論寶釵「艷冠羣芳，任是無情也動人」的牡丹，或是黛玉「風露清愁，莫怨東風當自嗟」的芙蓉，皆是虛晃而過，無有著落。寶釵是劇中意外的亮點，不再是寵辱不驚、去留無意的冷漠寡情之人(恰恰自打劇中籤句一嘴巴)。寄人籬下的她，在15歲生辰熱鬧中以一曲【寄生草】映照出她在滿眼繁華中清冷，開悟寶玉出家禪機。得不了心，保不住身，留下的竟是最難能的成全。

至於青埂峰下頑石，或是石頭又不全然是。自由出入戲的情節內外，旁觀、敘述／詮釋，甚至扮演。當其為石，為與劇中人物有所差異，選擇以南管唱唸來表現。崑曲與南管皆採分析字音的唱法，須得依文本曲辭「依字行腔」、「依辭打譜」，不循乎此，吐囑稍有不慎，極易出格倒字。且南管講究男女同腔的音韻之美，在以本嗓唱唸的限制下，戲劇演出時男腔通常會低一個八度音以為因應。與同用本嗓的女角對唱，自然和諧；與小嗓唱唸的崑曲，音域差距的窘態已無可隱；若與崑劇女小生對戲，其勢之慘烈自可想像！而本劇南管音樂設計又不採較「正曲」高小三度音的「戲仔曲」，徘徊游離在二者之間，既失正曲的典麗，又難以應付氍毹場上的節奏需求，徒然落得個難為的尷尬。

劇團前作《亂紅》之所以精彩，除了劇本佳妙外，場上演員交迸的光燦最是眩人眼目。不只有兩位女小生相互較勁的火花，吳雙既到位又充滿能量表演，絕不僅是稱職的綠葉而已。《風月》若有意複製成功故步，寧不深思？