身為崑迷，對二分之一Q一直抱著很高的興趣，然而「是崑非崑」並非重點，進了實驗劇場，就是想看不同領域背景的碰撞。

猶記得2012年北方崑曲劇院曾來台演出豪華大戲《紅樓夢》，雖然作品呈現方式極度不崑曲，但終究看到了寶玉在紅塵滾滾中，他的執迷與他的開悟。《風月》，從名目上來說，講的不是《紅樓夢》，而是大觀園中的風花雪月，由愛生迷，因迷而悟。

改編一個人人心中都有主見的名著，壓力肯定很大，而崑劇編劇的難處，向來是殘酷的考驗，文采不好不行，還要懂曲牌，懂音律。為什麼這麼難？沒辦法，曲牌體的迷人之處，正是因為每支曲牌都有自己的個性，卻又能變化萬千，然而作家如果不順著曲牌個性填詞，音樂與文字註定無法結為一體，也就無法打動人心。短短一百分鐘內，要呈現紅樓夢如此龐大的糾葛牽連、榮華衰敗，這考驗恐怕比崑劇曲牌理論還難。以取材來說，圍繞寶玉、寶釵、黛玉三人的《風月》，選題和切面呈現的角度，稱得上圓融流暢，頗有見地，唯崑曲的編劇難處，從來難解。

《風月》的編劇不乏文采與巧思，可惜缺乏曲牌選用智慧。舉例來說，【朝元令】本是行軍用的粗曲，一板一眼，節奏明快，高濂以此曲牌為底，打破框架，寫成了《玉簪記．琴挑》中膾炙人口的【朝元歌】，搖身一變成為潘生妙常對唱的一板三眼細曲。如果不明就理，想套用【朝元歌】卻又名為【朝元令】，這就麻煩了，因為不管身分還是人物，都不應該出現【朝元令】這支曲牌，如果想套用的是【朝元歌】，卻在配器中由揚琴奏出強烈的不和諧和絃，徹底破壞了這支曲牌溫和中帶點倔強的個性，破壞力遠遠大於創造性。不同節奏、個性曲牌的隨性出沒，某種程度上來說，不存在格律上的問題，因為這是一個跨界作品，只不過理智歸理智，情感歸情感，看戲的感覺無法被取代，也無法說服。當劇中黛玉唱得梨花帶淚、悲從中來，寶玉卻以【石榴花】透出開悟的歡快，音感「迷路」的我，不知道這份荒謬感，是導演刻意的安排？還是觀眾過分的挑剔？

撇開崑曲本身問題不談，南管和崑曲同台，同是曲牌體劇種，卻各有各自的節奏韻律推動程式，從慢到快的起承轉合，不只是戲曲，也是戲劇演出的相同理論，無非在實踐上各有風貌，手法與審美感都有所不同。《風月》融和南管與崑曲，即便導演很努力地穿插安排，透過打擊樂、燈光、舞台轉換等等，把演出剪裁連接為許多細膩的小片段，然而各個小片段最終還是必須整編成為整體作品，那麼，拿什麼來串連呢？從戲曲的核心元素－音樂上來說，兩個「頑固」曲牌體劇種，既不能兩相輝映，也無法有效積累能量情緒，最後觀眾只能回到熟悉的文本和演員表演上，想辦法尋找看戲感動的依歸。

說表演。飾演賈寶玉的楊汗如，是全劇的靈魂人物，無論是憐香惜玉、失玉瘋癲、悲痛省悟（非開悟？），都掌握得極為精準而出色。同樣，飾演林黛玉的凌嘉臨也是不二人選，在寶玉被責、前往探視的那場戲中，凌嘉凌將黛玉自傲孤僻、任性敏感的小心眼兒，掌握得輕巧出色，自焚詩稿那場戲，也同樣可圈可點。但，不知道為什麼，觀眾看到了演員的悲，卻觸摸不到黛玉的孤獨靈魂，總還是少了那麼一點點觸動。

另一位核心人物是具有豐厚南管背景的李易修，不能說不好，但問題很多。第一個直覺是不夠深刻。多種角色串演之間，缺乏鮮明分界，甚至過多的角色，分化了關鍵「石頭」身分，讓原本安排的抽離省思，淹沒在眼花撩亂的閒雜人等當中，非常可惜。演員刻意選用了南管口白、蘇白、韻白來區分人物，但，當演員少了內在沉澱，發出的只是不同語言，而沒有人物真髓時，混濁恐怕在所難免。

最後側寫一下曲友出身，飾演薛寶釵／警幻仙子的謝俐瑩。看到一位非科班出身的崑曲曲友，能站在舞台上有這樣的表現，深感水磨曲集崑劇團存在的必要性。謝俐瑩的唱念，或許有音量不足的問題，但是相較於京劇演員的容易流於剛硬，俐瑩無論是外型或氣質，都十分富貴得體，溫婉圓潤，也合乎寶釵八面玲瓏的形象，道道地地的崑曲閨門旦。不免感嘆：有時候，看戲舒服只是觀眾一個很渺小的需求。

《風月》的跨界創作與嘗試，讓人佩服楊汗如和李易修在崑曲和南管音樂上的修為，而整體製作中，最讓人驚艷的還是服裝設計，看到原本眼花撩亂布市中的布，出現在戲曲舞台上，保有布料的本身個性卻又巧妙融合，是精美繡花戲服之外的一大驚喜！諸如黛玉衣服上的繡花暈染，寶玉裝束頭飾上的許多小細節，一花一朵，鏤刻嵌雕，看得人目不轉睛。硬要數落缺點，恐怕相對寶釵黛玉二人的典雅不俗，寶玉貴則貴矣，少了那根華麗的大髮辮，不僅髮量不搭，形象份量也不搭！

無論是主觀因素還是被動選擇，《風月》採用了崑曲和南管為主要載體，但是，兩個擅長抒情的曲牌體劇種交互進行中，劇情發展卻陷入了平面敘述的膠著。以一齣戲來說，《風月》的文本講得太多，特別是寶黛釵三人關係的解讀，困在小小格局中，難有突破。小說的敘述是立體的，讀者的解讀是多樣且帶個人好惡的，曖昧是一種奧妙的境界，而當黛玉香消玉殞、寶玉悵然醒悟後，如果還要透過劇作家，給寶釵安上一個解讀交代，只能說今晚，太直白了些。