演出：1/2Q劇團

時間：2014/03/30 14:30

地點：國家戲劇院實驗劇場 

文  劉育寧（特約評論人）

走過與歌仔戲合作的《亂紅》，1/2Q劇團新作《風月》改與南管合作，在看似毫無關聯的原文本《桃花扇》與《紅樓夢》之間，透過編導關切之所在，展現了相當有趣的「移步換形」。

《亂紅》改編自《桃花扇》，劇中男主角由楊汗如（崑曲小生）與李佩穎（歌仔戲小生）共同飾演，透過時代背景的差異分別表現清（朝）侯（方域）與明侯兩個身處不同朝代的同一人，歌仔戲與崑曲除了音樂本身的差異之外，也具備地方／中央、正統／異族的隱喻、更講述了國破家亡前後的選擇與悔恨，雙生同台，飆的是國族認同與己身面對選擇時的種種心境。此外，亦透過另一位演員吳雙全場不斷的改扮串演，展現了「優人」的靈活與魅力，從皇帝演到奸臣、從明朝演到清朝，現實面來說的確是節省演員人數，但就作品的完整度而言，自也是又具有隱喻又充分調度全場節奏的絕佳利器。

花了以上篇幅來談《亂紅》，是因為《風月》在某種程度上的確是《亂紅》的「變形」。在《風月》中，楊汗如與李易修飾演前世今生，楊汗如以崑曲演繹大觀園中入世的賈／假寶玉，而李易修以梨園戲身段搬演女媧補天後遺下的那塊石頭──即是《紅樓夢》中所云之「真」寶玉。雙生設計、分別演繹一種音樂形式，與《亂紅》頗有映照。此外，李易修則更像是過勞的員工，用《亂紅》來比喻的話，他又要擔負李佩穎的戲份、又要撐起吳雙的戲份，真可謂壓榨是也。

這當然是玩笑話，能夠不著痕跡的如此「壓榨」一個極好的演員，是演員之能、導演之才與觀眾之幸。李易修除了上述演出「石頭」的部分之外，也的確必須在台上隨時「移步換形」，時而轉著梨園戲小旦身段出場，時而講著崑曲丑角的蘇白，時而以韻白演繹角色內心的聲音，幾種轉化充滿魅力，也在幾近空台的舞台上不需跑圓場、不需鑼鼓點，立刻讓觀眾明白台上的時空轉換。

而說回導演戴君芳的關心主軸──雙生映照與出世入世。在《亂紅》中，一明一清的雙生是透過國家認同展現，出世與入世有時代壓力，而非純然的個人選擇。而演化到《風月》，雙生回到純粹的哲思層面，成為肉身與靈性的辯論，成為幻生抑或是幻滅的大哉問。相比於《亂紅》中明確的「家國存亡」大命題，《風月》看似縮回小情愛，不過在這些情愛之中，講述的卻是「人性」，而這不也正是普世中最寬廣的命題嗎？對人世中的寶玉而言，石頭是他的夢中影，而對石頭而言，人世中的寶玉才是他的假身，兩人共飾一角的設計於此產生互相觀看的可能性，孰為真而孰為假？孰為實而孰為虛？於此延伸出去，除了今生寶玉與前世石頭的互相觀照之外，亦有寶釵對寶玉、寶玉對黛玉多種不可得的情感糾葛，還有導演並置大婚與焚詩的場面設計，在花開有時、花落亦有時的不可逆之中，終歸於如幻亦如夢。

事實上，無論是說到劇本的巧思精構、或是舞台上的細膩精緻，基本上都是觀看1/2Q劇團完全不需要擔憂的部分。然而這樣的過於「算計」的各種設計也偶爾讓觀眾如我在初看時無力招架甚至迷路。不過，在《風月》中我卻彷彿開悟，再無須擔憂接招與否，因為場上流轉著源源不絕的旖旎情思，形式不再凌駕與內容之上、理性也不再強過於感性，隨著花謝花落、緣起緣滅與角色的聚散無常，讓我第一次「入」了1/2Q的戲中，而身為一個觀眾，還有什麼比能夠如此浸淫在一齣戲中更幸運的嗎？也許在多情寶玉的感染下、在幾翻輕嘗暗試的磨合中，連1/2Q劇團也得難得鍾情一回了吧。