台灣竹樂團以生態環保為理念，從本土自製的綠色環保樂器、融合傳統與創新的演奏，寫出屬於台灣的新聲音，在喚起環保議題的同時，更看見了自己，看見萬物生靈所啟發的價值意識。本文將從音樂出發，來探索在多元樂器融合下，當代音樂所產生的質變與新風貌。

首先，在「山中精靈」的慢板，利用笙與竹笛交錯的主旋律搭配竹樂器伴奏，製造出虛無縹緲、雲霧繚繞的夢境，隱約間彷彿可看到雲豹背脊上迎風擺盪的鬃毛，但又倏忽即逝，墮入五里霧中，在虛幻與真實間，歷史老人緩緩道出這片土地的故事。「阿達里歐與巴冷公主」的開場，開頭悠揚的葫蘆笙，製造了悠遠的空間感，莽莽蒼蒼，群山巍峨，爾後笙的聲響由遠而近，遇上了深情款款的竹胡，雙方旋律交織，如泣如訴，相互映襯，讓聽眾感受到此情不渝的忠貞。

「林鵰」山友稱他們為山林魅影，日本人在台灣史中稱他們為黑色武士。樂曲開頭的低音彷彿呼嘯而湧動的山風，接著一個黑點由山頂優雅盤旋而下，碩大而豐滿的的羽翼照遍樹阿里山樹冠層的頂部，隨著樂曲漸漸緊湊加快，彷彿可看到出來覓食的林鵰爸爸調轉身軀，極速衝向獵物的凌厲攻勢，叼夾撲翅，再起飛，一氣呵成。尾段旋律又趨向平和，彷彿黑色武士乘著疾風巡視自己的領土，默默凝視著這片日漸萎縮的造物樂土，帶給聽眾無盡的感嘆與沉思。

作曲家製作概念似乎是藉由這些竹樂器不同音色、技巧，將萬物生靈意象化，藉由音符轉化彼此共同的形象，再把彼此差異性表現出來，詮釋在音樂作品中，讓觀眾能感受到這共同的美感。就像一面鏡子，彼此之間看似沒有交集，但實則為一體兩面，相輔相成，它讓我們重新認識作品的背景以及建構過程的詮釋。

但就作曲家所表達「生態環保」的議題而言，筆者認為若要獲得在地文化的認同，除了創作必須源自生態環保的精神與素材外，作曲者與聆賞者必須先了解藝術作品的意義與背景，並且熟悉作品的文化背景以後，才會慢慢了解藝術如何反映此議題差異性，而此音樂會所串連的概念跟音樂本身之關聯性，值得讓我們重新反思作品現象的原因與生態環保之內涵。

當代音樂的內在與外在，透過越來越多不同素材的展現，也許為了吸引新的觀眾群，當代音樂的趨勢，也必須朝向創意與多元化的視野，才能與接收端的觀眾、評論者保持「抗衡」的狀態，因此在台灣竹樂團創作中便可以看到「多元」與「人文淵源」之特質。