以北藝大演出的《理查三世與他的停車場》為原型脈絡，王嘉明再次與莎劇交手，推出長達三小時的《理查三世》。綜觀全場演出「身聲分離」的手法，雖非此劇首創，但從劇本所隱含的寓意而言，卻是十分貼切，精緻的設計。負責肢體演出的演員，不再需要分心語言上的情感表達，將肢體動作的延展性，張開到最大；配音者則專注於將聲調及情緒的結合，使音質的穿透性擴展到最強。身隨聲動，聲由身生，演員的肢體如戲偶般，全面交由聲音來操縱，另一方面，聲音也伴隨著肢體的展現而更顯得懾人。說不清到底誰支配了誰，只能從其中感受到一絲的不協調感。這不協調感，興許便是導演所欲表現的，歷史的可操弄性。

聲身分離的表現手法，無形中製造出一種虛無的感覺，不管肢體與聲音配合的如何天衣無縫，其中多少仍存在著斷裂感。而理查三世的造型設計，只有三位黑衣人，配合白襯衫與禮帽，建構出一位無形無體，卻無處不在的理查三世。莎士比亞筆下關於這位君王的描述，鐵證般流傳千百年，陰險狡詐的醜陋駝子，設計陷害了親兄弟，並殘忍殺害姪子登基的君主。莎妹劇團於此劇中不明寫理查的外表，而以抽象的方式，描繪理查三世的心理。在一眾擁有具體形貌的角色中，理查三世猶如一個各種晦暗與暴戾聚集而成，出現於各種陰謀詭計運轉的場景，周轉於各式人物之間，謀取屬於自己的最大利益，籠罩整個紅白玫瑰王室的黑色魂體。

理查三世在人物形體上的虛無，並不影響其在劇中的影響力。透過黑衣演員的肢體，與攝影器材的結合，從大量的第一視角中，觀眾彷彿與這位孤獨國王合而為一，扮演著他的雙眼，以他的視角觀察周遭的世界。這樣的手法，無形中使觀眾與角色意志結合，正如理查的心腹蓋茨比，總是從理查的體內分化而出一樣，觀眾也被理查涵蓋在內，事實上，我們所身處的世間，也被時間完全的覆蓋。時間在每個角落作用著，然則對於時間的解釋權，永遠掌握在人的手裡：真相能被竄改、時間可被分割錯置。而理查三世的無形無體，正如時間的可變，無論理查真正的情感意志為何，最終的詮釋仍落在外人手裡。

《理查三世》是一部關於時間與真相之間，變與不變的劇本。以此為出發點，配合舞台空間則更顯突出。莎妹劇團在舞台上的設計向來精巧，此次的《理查三世》也不例外，幾乎用上了每一寸可以利用的空間：後台、幕後、地下的走道，甚至觀眾看台，整個劇場都是演出空間。在這樣的設計下，觀眾便成了時間本身，從另一層面上來說，也可視為理查意志的一部分。觀眾以幾近全知的角度看著舞台上發生的種種。觀眾知道誰才是幕後黑手，但觀眾只能沉默看著悲劇上演。一如諸多事件於時間的流動中發生、結束，然而時間從不曾有相對的評斷。而俗諺所說的，真相是時間的女兒，無論如何，真相必會自時間而生。然則，當我們欣賞《理查三世》時，真相卻越顯模糊。導演開宗明義告訴我們，時間與歷史都是可塑的，我們各自挑選有利的部分流傳下去。

而當最終大戰結束，紅白玫瑰於燈光下競相綻放，亨利七世站上發言台，於開幕時相同的畫面，相同的宣示再次響起。我們看到同樣的演員，扮演著不同的人物，在鮮紅的鮮血與蒼白的屍體上歡慶國家將來的興盛。莎士比亞的《理查三世》以娛眾的名義搬演。隨著劇中劇裡，終於有了身體的理查三世唸誦開場白時，理查三世的魂魄穿越歷史與時間而來，為我們揭示唯一的真相，便是不斷重複的時間本身，而其中所發生的種種，都不可完全信任。